电影简史

  • 1895:卢米埃尔兄弟的《火车进站》公映,在观众中造成恐慌,观众以为火车将碾过他们。

  • 1896:爱迪生的《吻》一片由一个单独的中近景镜头组成。

  • 1902:梅里爱两片《月球旅行记》和《魔鬼的恶作剧》是早期最迷人的魔幻电影。

  • 1903:埃德温·波特的《火车大劫案》十分钟长, 故事复杂,确立了"五分钱戏院"的时代。

  • 1906:爱迪生的《醉鬼的幻象》引发了美国人模仿梅里爱的感性和风格的风潮。

  • 潇洒的法国谐星麦克斯·林德因为拍了《麦克斯吃奎宁丸中毒》等大量的单本影片而越来越红。

  • 1908:格里菲斯的《谷仓一角》有粗糙的社会批评,诗意的摄影,也有感人的故事。

  • 格里菲斯的《隆台尔的话务员》在很短的片长内挤进超过100个镜头和许多交叉剪接。

  • 1912:法国将著名戏剧女伶莎拉·伯恩哈特的舞台剧《伊丽莎白女皇》拍成电影,引进美国后轰动一时 。

  • 《征服北极》是梅里爱风格益发繁杂的代表作。

  • 1913:意大利的史诗片《卡比利亚》将壮观史诗的概念带进影史。

  • 1914:《宝林历险记》是第一个成功的系列电影。

  • 1915:格里菲斯的《一个国家的诞生》为剧情长片建立起艺术形式。

  • 地密尔的《欺骗》在堕落偶像的故事中掺入虐待性心理层面。

  • 1919:格里菲斯的《残花》是细腻的室内剧电影,讲无理的暴力摧毁一个东方人和一个年轻女孩感情的故事。

  • 1921:卓别林拍了他的第一部喜剧长片《寻子遇仙记》

  • 阿贝尔·冈斯的《车轮》用了许多未见的新技巧,比如像欧洲小说一样将小故事讲得很长。

  • 1924:巴斯特·基顿的《小福尔摩斯》以炫目的特效强调了电影的可塑性。

  • 小道格拉斯·范朋克拍了这个时代最豪华的剑侠片《巴格达大盗》

  • 弗里茨·朗的两片《尼伯龙根之歌:西格弗里德之死》和《克伦希尔德的复仇》是上下集诠释德国 民族神话的作品。

  • 瑞典文学史诗《哥斯塔▪柏林的故事》被莫里兹·斯蒂勒搬上银幕,嘉宝的电影处女作。

  • 茂瑙在《最卑贱的人》中将移动的摄影机的表现力推至想象不到的境界。

  • 1925:好莱坞人口达13 万。

  • 卓别林的《淘金记》是当时的票房大片,他说:"愿将来人们记得我的这部电影。"

  • 爱森斯坦的《战舰波将金号》描绘了俄国革命序曲,也介绍了现代剪接法。

  • 电影公司纷纷在好莱坞建立片厂:哥伦比亚、华纳、米高梅、雷电华、福克斯、派拉蒙、环球、联美。

  • 1926:巴斯特·基顿的《将军号》将史诗和喜剧做了完美结合。

  • 《黑海盗》是片厂第一部特艺色电影。

  • 1927:《爵士歌王》是第一部部分有声片,其成功将电影推入有声时代。

  • 茂瑙的《日出》结合了德国电影的感性和风格与美国式的成熟制作模式和明星制度。

  • 希区柯克的《房客》引领新的心理恐怖层面。

  • 1928:金·维多的《群众》疲惫地观察美国中产阶级走投无路的焦虑。

  • 卡尔·德莱叶之《圣女贞德受难记》预示了伯格曼未来坚持用特写来描绘女性焦虑的美学。

  • 萨尔瓦多·达利和路易斯·布努埃尔合作的《一条安达鲁狗》惹怒中产阶级。

  • 1929:乔治·威廉·派伯斯特的《潘多拉的盒子》由慑人的露易丝·布鲁克斯扮演片中毫无悔意的花痴。

  • 1930:最受欢迎类型:喜剧,黑帮片,正剧,歌舞片。

  • 斯登堡之《蓝天使》捕捉了希特勒崛起之前的德国,爱情可能会变成受虐的自毁。

  • 1931:弗里茨·朗的《M》由杀人犯、法律和地下社会观点描述杀童凶手及缉捕行动。

  • 1932:霍克斯的《疤面人》刻画了一名精神不稳定的黑帮分子被自己不能控制的欲望击倒。

  • 1933:经济恐慌促成巴斯比·伯克利的歌舞片《第四十二街》。

  • 梅·蕙丝是史上第一个享受男人的演员,在她的《侬本多情》中享受得更多。

  • 马克斯兄弟完成他们的最佳无政府式闹剧《鸭羹》。

  • 《调情》显现马克斯·奥菲尔斯对中欧浪漫主义的悲观看法。

  • 1934:卡普拉完成爱情片《一夜风流》

  • 刘别谦的轻歌剧《风流寡妇》全用想象不到的维也纳华风。

  • 1935:十大明星为:秀兰·邓波儿,威尔·罗杰斯,克拉克·盖博,阿斯泰尔/罗吉丝,琼·克劳馥, 克劳黛·考尔白,迪克·鲍威尔,华莱士·比里,乔·E·布朗,詹姆斯·卡格尼。

  • 弗雷德·阿斯泰尔和罗吉丝拍摄《礼帽》,以交际舞安抚人心。

  • 希区柯克的《三十九级台阶》描述无辜人被迫逃亡,之后成为常见的故事形态。

  • 1936:乔治·库克拍《茶花女》用明星华服做完美组合。

  • 1938:《贵妇失踪记》明示了希区柯克轻松愉快的另一面的娱乐才华。

  • 1939:片厂制度即监制制度以《乱世佳人》到达巅峰,此片由大卫·O·塞尔兹尼克监制。

  • 马塞尔·卡尔内的《天色破晓》捕捉了法国战前的暗淡宿命主义。

  • 雷诺阿的《游戏规则》检视法国社会面对纳粹侵略的无动于衷。

  • 1940:最受欢迎的类型:战争片,动作/ 冒险片,犯罪片,西部片,女性电影。

  • 海蒂▪麦克丹尼尔斯因《乱世佳人》成为第一个拿到奥斯卡奖的黑人演员。

  • 苏联电影在战时全为宣传片,称颂共产主义以及苏联领袖斯大林之优点。

  • 1941:导演威廉·惠勒和摄影师托兰德的《小狐狸》一片实验深焦摄影。

  • 休斯顿以《马耳他之鹰》一片成为第一位编而优则导的导演。

  • 格雷格·托兰德再度与观念开明的导演革新电影,这次是奥逊·威尔斯的《公民凯恩》

  • 1942:刘别谦发明黑色喜剧,以《生或死》嘲讽纳粹和表演过火的演员。

  • 1943:《卡萨布兰卡》是片厂最大的意外惊喜。

  • 迪斯尼以动画《小鹿斑比》创造如梦般的自然世界。

  • 1944:劳伦斯·奥利弗的《亨利五世》公映,依莎翁最民族主义的剧本改编,内容处处得见关于当时欧洲惨 淡现状的比喻。

  • 1945:罗西里尼的《罗马,不设防的城市》开启了战后电影最具影响力的运动:意大利新现实主义。

  • 法国也公映杰作《天堂的孩子》,由卡尔内执导之丰富、浪漫、细腻的古装剧,背景是十九世纪的巴黎。

  • 十大明星:平·克劳斯贝、范·强生、葛丽亚·嘉逊、贝蒂·格拉布尔、斯宾塞·屈赛、亨弗莱·鲍嘉、 加里▪库柏、鲍勃·霍普、朱迪·加兰、玛格丽特·奥布赖恩。

  • 1946:惠勒之《黄金时代》获奥斯卡最佳影片。

  • 1948:德·西卡的《偷自行车的人》由柴伐蒂尼编剧,是意大利新现实主义之杰出代表作。

  • 1949:里德之《第三人》公映,该片据称是英国战后最伟大的作品。

  • 1950:怀尔德之尖刻有力的《日落大道》探索好莱坞的虚妄。

  • 伊利▪亚卡赞、弗莱德·齐纳曼、斯坦利·克雷默和西德尼·吕美特在好莱坞掀起社会现实主义运动。

  • 国会因"红色恐怖"成立"非美活动调查委员会"(HUAC),目标是攻击电影界窝藏的共产党分子。"好 莱坞十君子"拒绝合作,因而下狱并被列名黑名单,直到1950 年代末才止。

  • 黑泽明的《罗生门》在威尼斯电影节获金狮奖,引起西方对日本电影的兴趣。

  • 米高梅歌舞片的黄金时代开始,包括《龙国香车》、《万花嬉春》(又译为《雨中曲》)、《一个 美国人在巴黎》、《画舫璇宫》、《孤凤奇缘》、《刁蛮公主》、《七对佳偶》、《上流社会》和《金粉世界》。

  • 1951:田纳西·威廉斯得过许多大奖的《欲望号街车》被伊利亚·卡赞搬上银幕,本年代多个威廉斯 的剧本都改编成电影。

  • 1952:西部片《日正当中》(又译为《正午》)公映,这是修正主义类型潮流的其中一部。

  • 1953:沟口健二富诗意之《雨月物语》获威尼斯银狮奖。

  • 小津安二郞的《东京物语》公映,该片被许多影评人和学者认为是最佳日本电影之一。

  • 1954:马龙▪白兰度、詹姆斯·迪恩、朱丽·哈里斯以及蒙哥马利·克里夫特带红之"方法演技" 成为美国演员表演的主流。

  • 费里尼公映《大路》,确立意大利电影人欧洲电影新声之地位。

  • 法国影评人特吕弗在极具影响力的刊物《电影手册》中提出了"作者策略"一词,高举个人化的电影 ,不屑电影工业界制造的作品。

  • 1955:十大明星:詹姆斯·史杜华,格蕾丝·凯莉,约翰·韦恩,威廉·霍尔登,加里·库柏,马龙·白 兰度,马丁与刘易斯,亨弗莱·鲍嘉,琼·爱丽逊,克拉克·盖博。

  • 《伊甸园之东》和《无因的反叛》使演员詹姆斯·迪恩成为Cult 偶像。

  • 萨蒂亚吉特·雷伊之《大地之歌》是印度首次在戛纳获奖之作,他也成为印度最伟大的艺术导演。

  • 伯格曼推出《夏夜的微笑》也使这位瑞典作者成为新的欧洲电影大师。

  • 1958:雅克·塔蒂之《我的舅舅》(为《于洛先生的假期》之续集)确立他法国喜剧宗师之地位。

  • 1959:特吕弗的《四百击》在戛纳告捷,在这以前他被列为不受欢迎人物被禁来戛纳电影节。

  • 与他在《电影手册》共事的影评人戈达尔也推出《筋疲力尽》,包括雷乃、夏布罗尔等人在"新浪潮"口号下纷纷登场。

  • 1960:导演希区柯克公映一连串作品,从《火车怪客》一直到《精神病患者》

  • 1960:好莱坞片厂走下坡,由年产500 部减量至年产159 部片。

  • 安东尼奥尼之《奇遇》在戛纳首映,充满敌意的影评人受不了太慢的节奏而大嘘此片。安东尼奥尼 却变成本世代最有影响力的导演。

  • 1962:波兰最好的导演罗曼·波兰斯基公映其片《水中刀》,赢得多项国际大奖,波兰斯基很快赴法、英及美国拍戏。

  • 《阿拉伯的劳伦斯》公映。

  • 1963:黑人演员西德尼·波蒂埃因《野百合》获奥斯卡最佳男主角奖,他深受观众欢迎,是首度进入十大卖 座影星榜的非洲裔演员。

  • 库布里克的黑色喜剧《奇爱博士》在世界广受欢迎,也使库布里克成为美国电影新的重要声音。

  • 费里尼的《八部半》技术杰出、摄影华丽,复杂的剪接使包括影评人在内的观众都看不懂。影评人 宣称其风格复杂,但到本世代尾声,该片已被国际评论界认定为史上十大佳片之一。

  • 托尼·理查德森执导的《汤姆▪琼斯》混合传统英国内容和新流行之新浪潮技巧,在国际市场上成功 ,评论也十分赞赏。

  • 1964:理查德·莱斯特执导的《一夜狂欢》将披头士介绍给世界,受到热烈欢迎,披头士也成为本世 代最受欢迎最有影响力的乐团。

  • 意大利导演赛尔乔·莱昂内拍了第一部"通心粉西部片"《荒野大镖客》,这系列多半由美国演员(包 括克林特·伊斯特伍德)主演,在全世界都受到欢迎。

  • 1965:《日瓦戈医生》公映。

  • 1967:《毕业生》由迈克·尼科尔斯执导,新面孔达斯汀·霍夫曼主演,票房鼎盛。

  • 美片如《邦妮与克莱德》、《逍遥骑士》、《冷酷媒体》、《孤注一掷》显示好莱坞电影开始反 映美国社会张力。

  • 1968:改编自莎士比亚剧本的《罗密欧与朱丽叶》是有史以来最受欢迎的莎剧改编电影。

  • 1969:伍德斯托克摇滚音乐节,参与的全是一时摇滚巨星,象征年轻人之叛逆,其纪录片在下一年公映。

  • 1970:美国电影进入杰作期,《发条橙》、《法国贩毒网》、《教父》及其续集、《花村》、《唐 人街》、《歌厅》、《出租车司机》、《纳什维尔》等等。

  • 美国电影一向受欢迎的性与暴力此时更加炽烈;硬性色情片在全美700 家戏院上映。

  • 电影《汇款单》公映,其导演塞内加尔的乌斯曼·塞姆班是非洲撒哈拉沙漠以南出现的第一位世界 级黑人电影艺术家。

  • 1971:《斯维特拜克之歌》由马文·范·皮布尔斯自导自演,创造了新的黑人剥削电影类型——暴力都 会之通俗电影,反映新非裔美国人之激进好斗。

  • 1972:科波拉的《教父》公映,成为空前卖座的电影。

  • 由英国著名疯狂喜剧团巨蟒剧团搬演的喜剧片段集锦《前所未有的表演》公映,该团之后在国际上享有盛誉。

  • 贝托鲁奇的《巴黎最后的探戈》内容涉及大胆坦白之性而震惊世界,也因而大卖座。

  • 1974:《教父2》世界大卖,也获多项大奖。

  • 1976:艾伦·帕库拉根据水门丑闻之报导(二位记者是鲍勃·伍德沃德和卡尔·伯恩斯坦)拍出 《总统班底》

  • 女性电影流行,反映出女性主义运动:如《花花大少》、《西斯特街》、《再见女郎》、《朱莉娅 》、《返乡》都叫好叫座。

  • 美国人喜欢轻松娱乐的电影,包括最卖座的《星球大战》、《洛奇》和《大白鲨》。

  • 日本"恶名昭彰"之《感官王国》公映,大岛渚导演,电影中的性场面直白程度以往会被列为色情片。

  • 法国导演黛安娜·克里斯以《薄荷苏打水》一片与另两位女性导演——意大利的里娜·韦特缪勒和澳大利亚的吉莉安 ·阿姆斯特朗成为三个重要女性导演。韦特缪勒的政治喜剧《七美人》由吉安卡罗·吉安尼尼主演,他们这个搭档在此时代扬名世界。

  • 1977:伍迪·艾伦之《安妮·霍尔》是一部浪漫喜剧,拿了许多大奖。艾伦导了一系列杰作,多半是喜剧。

  • 贝特朗·布里叶的大胆喜剧《掏出你的手帕》将主角杰拉尔·德帕迪约造就为法国一线男星。

  • 1979:由施隆多夫导演的《铁皮鼓》改编自德国作家君特·格拉斯的原著小说,赢得多项世界大奖, 也成为德国新电影中最卖座者。

  • 1980:斯坦利·库布里克的《闪灵》改自斯蒂芬·金的鬼屋小说,也加入库布里克的笔触,述说人的 挫败导致凌虐小孩,成为具原创力和令人难忘的恐怖史诗。

  • 1981:劳伦斯·卡斯丹的《体热》未具名地改自《双重赔偿》,在其基础上加入了更多性和刺激的元素。

  • 安杰伊·瓦依达的《铁人》正面攻击波兰腐败的政权,这也是史上最为人熟知的波兰片。

  • 海科特·巴班克的《街童》以巴西贫穷为题震惊世界;这段时期第三世界国家的导演纷纷登场。

  • 戛纳影展最高荣誉金棕榈大奖颁给了土耳其电影《自由之路》,由尤马兹·古尼和塞里夫·高龙联合 执导,使土耳其和穆斯林电影成为女性主义电影重镇。

  • 1982:巴瑞·莱文森之《餐馆》对费里尼的做了一次美国式的再现,显示一堆男生坐在一起胡侃有 多有趣和动人。

  • 1984:保罗·范霍文的风格化的惊悚片《第四个男人》在世界范围内取得成功,这位荷兰导演之后赴 美拍了很多电影。

  • 1985:苏联导演在戈尔巴乔夫引领下不再拍政宣片,而拍较亲和娱乐的电影。

  • 黑泽明的《乱》公映,影片改编自莎翁的《李尔王》,是黑泽明最杰出的作品之一,也成为日本此时最重要的电影。

  • 1986:詹姆斯·卡梅隆之《异形2》加强女性主义色彩,成绩更超前集。

  • 大卫·林奇的《蓝丝绒》的故事开始于一个郊区小镇,但主角随着剧情跌入变态邪恶的黑洞中。

  • 大卫·柯南伯格的《苍蝇》改自1950 年代的科幻片,影射当代疾病之变形症状。

  • 奥利弗·斯通之《萨尔瓦多》审视美国在拉丁美洲的政治骗局。

  • 伊沃里之《看得见风景的房间》由E. M. 福斯特小说改编,这部古装喜剧取得国际范围内的成功, 确立了伊沃里世界级大导演的地位。

  • 1988:克林特·伊斯特伍德的《爵士乐手》记录伟大的爵士音乐家查尔斯·帕克的感人一生,也开启 这位导演终生总在另辟创作蹊径的生涯。

  • 罗伯特·泽米吉斯的《谁陷害了兔子罗杰》将真人与动画结合,创新兼有突破性成就。

  • 佩德罗·阿莫多瓦突破性的社会喜剧《精神濒临崩溃的女人》全球卖座,确立其西班牙大导演地位。

  • 1989:斯派克·李的《为所应为》讲述了在美国内陆城市发生的黑白种族互相歧视的故事,最后结束于种族之暴乱。

  • 1990:斯科塞斯之《好家伙》刻画了成为一名黑帮分子的刺激和安全,但随着毁灭逼近家庭,这种 安全感也逐渐受到威胁。影片的摄影及剪接都捕捉了视听之犀利风格。

  • 美国大片再度拥有世界霸权,占据全球65% 之市场。全欧流行跨国合拍片以减少财务风险,对 抗美国之电影霸权。

  • 英国电影再领风潮,如《光猪六壮士》(1997)和《四个婚礼和一个葬礼》(1994)风行全球。

  • 爱尔兰电影多半都有英国资金及创意人士和演员参与,也以《我的左脚》、《以父之名》、《朋友 圈》、《追梦者》以及《哭泣的游戏》等精彩电影成为影坛主力。

  • 1992:克林特·伊斯特伍德之《不可饶恕》振兴了西部片,然而其后继者很少有人能唤起伊斯特伍德 所挥别的这种曾经捧红他的类型片的道德力量。

  • 1993: 演员兼导演肯尼斯·布拉纳改编一连串的莎剧成为佳作,《无事生非》和1996 年的《哈姆雷 特》均成绩荦荦。

  • 1994:昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》大胆经营时间顺序及多线叙事,如果照正常说故事方法就毫无突破性可言。

  • 1995:迈克·菲吉斯将一个挫败的编剧决心让自己喝酒喝到死的故事拍成《远离赌城》这样一阕爵士夜曲。

  • 1996:卡梅隆·克罗的《甜心先生》再次证明只要选角搭配正确,汤姆·克鲁斯是一个一流的演员; 剧本利用克鲁斯表面的拒绝承认失败,但也让他有机会表现他的无法承受和脆弱。

  • 迈克·李的《秘密与谎言》在戛纳获首奖,该片在全世界风行,使迈克·李成为世界级作者导演。

  • 1997:有史以来最受欢迎的电影詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》,将简单的爱情故事混搭了惊人视觉效果。

  • 保罗·托马斯·安德森的《不羁夜》刻画1970 年代的色情片产业的困窘,不择手段以及其偶有之有情有趣的时光。

  • 1998:斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》被公认看到一个前所未见的二战景象:血肉横飞,军人朝夕不保命。

  • 意大利之《美丽人生》是以犹太大屠杀之浩劫为背景拍出之喜剧,罗伯托·贝尼尼自编自导自演,打 破美国市场有史以来外国片卖座纪录,也赢得奥斯卡最佳外语片以及最佳男主角大奖。

  • 2000:台湾导演李安以《卧虎藏龙》得到奥斯卡最佳外语片奖,2005 年再以《断背山》获奥斯卡最佳导演奖。

  • 2001:《无主之地》是以波黑战争为题材的喜剧,获奥斯卡最佳外语片奖。

  • 2002:亚历山大·佩恩拍了《关于施密特》,温和地记录了一位退休老人的理想幻灭,他逐渐了解自己的一生建立在虚假的原则之上。

  • 伊朗的诗意新现实主义电影席卷各大小欧洲影展大奖,其代表导演为玛克玛尔巴夫、帕纳西和 阿巴斯▪基亚罗斯塔米

  • 2004:梅尔·吉布森的《耶稣受难记》吸引了广大观众,虽然评论家抗议其极端的暴力以及有些人认 为的反犹太主义。

  • 2005:大卫·柯南伯格的《暴力史》改编自绘本小说,证明漫画书不见得是给小孩看的。

  • 李安的《断背山》讲述关于1960 年代两个牛仔的爱情故事,同性恋主题电影的接受度有了突破性进展。

  • 雷德利·斯科特的《天国王朝》将远征军拍活了,他也出了导演版的光碟,比影院版多50分钟,品质也远超影院版。

  • 巴勒斯坦影片《天堂此时》以两个自杀炸弹客的题材获得世界掌声。

  • 2006:英国政治嘲讽喜剧《波拉特》在全球大卖2.57亿美元。

  • 法国女星玛丽昂·歌迪亚凭借在电影《玫瑰人生》中出色地扮演了歌星伊迪丝·皮亚芙而获得奥斯卡最佳女演员大奖。

  • 2007:大卫·芬奇的《十二宫》努力重现40年前未解的著名连环杀人案。

  • 亚当·山克曼拍的《发胶》将活泼的色彩鲜亮的歌舞片传统带回,表现的是1962年巴尔的摩社 会边缘人物的生活方式。

  • 保罗·托马斯·安德森拍的《血色将至》一片描绘世纪初石油开采人的不道德行为。

  • 科恩兄弟的《老无所依》改编自考麦克·麦卡锡的小说,描述美国西部之道德沦丧。

  • 《窃听风暴》获奥斯卡最佳外语片大奖,是德国首次获得此奖。

  • 《四月三周两天》在戛纳获金棕榈大奖,罗马尼亚电影扬眉吐气。

  • 墨西哥三大导演阿方索·卡隆、德尔·托罗、冈萨雷斯·伊纳里多均在奥斯卡获提名。

  • 2008:克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》既成功也令人困扰,因为其呈现了恐怖主义 时代当代电影对传统法治系统之争议。