ASC摄影师谈未来100年的电影摄影
头条

2020-02-26 00:00:00

VR、计算成像、光场技术、人机合体……



电影需要摄影师的印记。


——劳伦斯·谢尔,《小丑》摄影指导


按:技术更新迅猛的当下,数字摄影已经几近全面取代胶片摄影,手机、VR也在酝酿着影像的大变革。未来的电影摄影会是什么样子?未来的摄影师将如何工作?23位美国电影摄影师协会(ASC)成员对此发表了自己的看法。他们谈到了VR、计算成像、光场技术和人机合体等前沿问题。从他们的思考中,我们也可以了解到,摄影师的本质到底什么。


作者:Jon D. Witmer and Andrew Fish
翻译:翰光
来源:《美国电影摄影师》杂志2019年8月刊


顾名思义,摄影师是前瞻者,他们透过摄影机的目镜或监视器就能提前预见到一部电影的视觉细节。在坚守自身技艺的同时,他们也必须紧跟、预测,甚至是推动那些影响电影制作和观众体验的技术发展。


成立100年来,ASC(美国电影摄影师协会,成立于1919年,2019年为第一百周年)也许是最具前瞻性的电影摄影师家园。例如,协会成员利昂·沙姆洛伊(Leon Shamroy)在1947年10月的《美国电影摄影师》杂志中,就对电影摄影的现代工具提供了一个深刻而有先见之明的预测。他写道:


“电子摄影机”即将诞生。它将是一个体型不大于柯达布朗尼的紧凑、轻巧的盒子,带有一个高敏度的摄像管,感光速度比当下的胶片快100倍。单镜头系统只需转动旋钮就能调节任何焦距……重达数吨的移动摄影车将被轻型推车取代。摄影机将通过同轴电缆或无线电连接到胶片记录仪上。片场实际的胶片记录工作将在一个远程站点进行,那里有着理想的条件……连接到该系统的电子监视器屏幕将使人们能够看到正在录制的场景,并且可以即时调整对比度和色彩。


利昂·沙姆洛伊(Leon Shamroy,ASC),摄影代表作《国王与我》(1956)、《人猿星球》(1968)等。


永远不满足于昨天的预测在今天被证明是正确的,ASC成员始终关注着明天的前景,即使是在协会庆祝其百年纪念的时候。“如今回望过去,我们有一百年可以纪念,但现在也是展望未来的时候。”ASC主席凯斯·范奥斯特鲁姆说,“未来是什么?” 


下面,23位活跃的ASC会员——以及一位杰出的准会员——分享他们对协会的第二世纪将要发生什么的看法。






芬顿·帕帕迈可(《极速车王》)

虽然电影技术在不断发展,但我仍然相信,我们作为电影摄影师所做的工作,过去和将来都不会改变。我将继续根据我对任何一天摆在我面前的事物的本能解读来照亮自己。虽然我可能看的是显示器,而不是一个实际的设置,但我仍然用我的眼睛来判断照明。艺术手法保持不变。



史蒂文·菲尔伯格(《秘书》)

我认为电影摄影师这个角色将发生的变化会比人们想象的要少。我们现在所做的和50年前人们所做的并没有什么不同,我认为50年后,仍然会有人在做我们正在做的事情。



波莉·摩根(《天空中的露西》)

尽管我们讲述故事的方式和分享故事的方式发生了变化,但我不认为电影摄影的核心将会改变。那就是利用光线、运动和景框来激发情感和同理心。



克里斯托弗·查曼(《三体》)

有些人可能会被打乱节奏,投入到噱头和小把戏之中,而那些处于游戏巅峰的人则总是把镜头对准故事。最好的摄影师将合作寻找创造性的解决方案,吸引观众投入到他们所讲述的故事当中。摄影大师们将适应技术的变化,并得心应手地使用他们的工具——无论是新的还是更传统的。



詹姆斯·内豪斯(《美丽星球》)

数字化时代带来的电影制作的民主化,比以往任何时候都提供了更多电影叙事的机会。今天,几乎每个人都可以拍摄一部电影;这些新兴的电影制作者能够以比过去任何时候都更轻松、更低成本地来讲述他们的故事。我认为未来的电影制作界,更多需要的是教育、指导和支持这些电影制作者,而不是任何可能出现的技术。传播技艺,倡导艺术,同时接受新技术——所有这些都是为故事服务——将确保电影摄影作为一种艺术形式延续到未来。



史蒂文·波斯特(《死亡幻觉》)

我认为现在每个人都有一种观念,那就是他们都觉得自己是一名摄影师。人们只需要用iPhone,就能拍出像模像样的影像。但有一件事将会把专业人士和其他人区分开来,那就是用运动影像讲述故事的能力不会变得更容易。无论如何,对世界精辟独到的见解,仍然只有“精英”摄影师才拥有。



托比亚斯·施利斯勒(《美女与野兽》

今天,相比我入行的时候,有更多的人加入到影像创造的队伍,特别是在制造各种视觉效果方面。但这对我来说不是一个坏事。我认为电影是一种合作的艺术,拥有更多的选择和工具能获得巨大的收益。我热衷于拍出一个可能我去年拍不出来的镜头,或者用CG技术创造一个曾经存在于我们梦想中的世界。最近的技术突破也为更有创造性的声音开辟了空间。我能从一位潜力无限的摄影师用小机器拍摄的视频镜头中获得灵感,就像我从一部大制片厂的电影中获得灵感一样。我不觉得这在未来会变得更少。我很感谢这一切。



大卫·斯顿姆(《X战警》)

当我听到有人说“这个技术没用”时,我真正听到的是他们在说“我看不出来这个技术在我自己手里有什么用”。而且可能大学里的小毛孩,已经把这项技术改造成你无法想象的东西。未来将会有一代人出生于VR普及的世界,VR将是他们的字典中已经存在的东西。他们对此已经有了自己的语言,将更容易地上手使用它,并用他们创造的内容来让我们感到惊讶。



娜塔莎·布雷尔(《霓虹恶魔》)

每个人都可以玩更多的器材,用更多的镜头拍摄,时间也变得更加充分,因为工作变得更快、更有效率。我觉得这很棒!如果很多伟大的技术人员和艺术家能够用更多的手段来表达他们的艺术,那么这当然会让电影摄影变得越来越好。实际上,这已经发生了。二三十年前,(可能)有10位电影摄影师是你的榜样,他们拍的是你眼中的杰作。但在今天,可能有50或100人在做着令你惊奇的事情。但这并不是因为过去没有这么多有才华的人,而是因为现在有更多的人能够获得器材来完成伟大的摄影工作。真的太好了。未来会有更多的人在做伟大的事情。



凯斯·范奥斯特鲁姆(ASC主席

数码世界的技术终于出现了重大转变,它已经不是停留在“让我们看看这个东西能做什么”,而是步入了“这个东西如何让我们的创作意图贯彻到底”。近年来,这样的讨论比以往任何时候都多。之前人们就像讨论举重比赛一样讨论摄影——“哪个是2K?哪个是4K?”,这和电影摄影师真正想看的东西没什么关系。我们关心的是影像所传递的情感,这是我们用它进行艺术创作的地方。


史蒂文·波斯特

过去这些年一直是“K的战争”——一切都是关于分辨率——我认为下一步将是关于色位深度。而我看到,这已经开始了。(增加)色深能使我们能够更好地控制影像。从8位或10位,跳到12位或14位,甚至是16位,你将看到更多的色彩细节和色彩过渡,那将让肤色进一步增强。随着时间的推进,它将会给我们越来越多的帮助。我想我们也会看到,也许在未来的几年里,AI在图像捕捉中的应用将会增加。例如,“绿幕”将会成为过去式,因为AI将能够自动分离出前景中的演员。目前已经有一些应用系统在尝试实现这一点了。



比尔·班尼特(ASC副主席)

随着计算机处理能力的增强,它将越来越多地被整合进电影摄影机中,进行所谓的“计算成像”,也即使用多个镜头和传感器来收集图像数据。电影将利用这些数据生成场景,在后期制作过程中,这些场景的焦点、景深和视角都将是可变的。光场相机(Light-field camera)的研究是这项技术的开端。当下的智能手机就已经能够通过两个传感器和镜头,利用“计算成像”技术合成一个浅景深镜头了。



劳伦斯·谢尔(《小丑》)

光场技术(light-field technology)的概念,在如此宽广的范围内捕捉图像,然后,在后期制作过程中,实际上重新绘制了光线、曝光、焦点……所有这些东西——我认为这将改变电影摄影的面貌。然而,这到底意味着什么,还很难说。它可能具有破坏性;它肯定令人望而生畏,甚至令人感到恐惧。但它也是令人兴奋和自由的、创造性的。捕捉图像并将其与虚拟场景相融合,融合起真实和虚拟的照明,融合起动画、视效和实景摄影,然后创造出不可思议的“影像真实”,这真是令人惊叹。



罗伯特·普里姆斯(《现金对决》)

就像我们对胶片之美的深爱与数码技术的优越性已经共存了许久一样,我不禁感到,未来可以预见的是,我们钟爱的现场拍摄传统与必然更经济高效的计算机成像之间将会共存更长时间。现如今,我们的数字照明和图像处理工具是如此强大,因此摄影师必须掌握它们,才能不与时代脱节。这预示着未来的摄影艺术将必须去适应甚至更具破坏性的技术。


大卫·斯顿姆

占据未来主流的将会是掌握了融合成像技术的摄影师。在过去的几年里,我已经开始使用不同尺寸和配置的LED显示屏,用于照明和显示要被拍摄的影像。但我认为没人能预见到的是,将游戏引擎的画面映射到各种大小和形状的面板上,以创建除了用CG之外你无法创建的环境,作为一种后期演练。为了让这样的技术成熟,我们必须把合成影像放置到片场,并调整其中的细微差别。这意味着,它要被交给摄影指导、操机员和灯光师来掌控。电影摄影师必须准备好在片场上处理这个问题的能力。那些准备好掌握它的人,就是那些准备用它来做伟大工作的人。这只是一种新技术,它为你提供了更大的可能性,服务于你要用影像所实现的那些东西。



瑞秋·莫里森(《黑豹》)

我非常乐观地认为,电影摄影的未来将更具包容性,镜头背后的人将更加多样化,这将有助于在我们讲述的故事中形成更宽广、更包容的世界观。但我不那么乐观的是,摄影师将保留不了他们曾经拥有的控制权。虽然在某些方面是有益的,但我担心技术的发展——从更高分辨率的摄影机,到后期调焦的能力,再到VFX合成的越发容易和负担得起——也极大地损害了摄影师的独特眼力,以及人们曾经认为摄影指导是魔法艺术家和影像守护者的观念。但我真心希望我是错的。



纽顿·托马斯·西格尔(《亡命驾驶》)

电影摄影的未来,就像电影的未来一样,现在正在被改写。技术正在改变观察方法。我们最大的挑战将是如何维护作者的身份。数字时代能让摄影师的创造,在别人觉得项目即将完成的时候,依旧能够被修改。



亚历山大·格鲁辛斯基(《赤足》)

我认为我们正进入,或已经进入,一个非常危险的时期。一方面,新技术为视觉叙事提供了(许多)可能性,这显然很不可思议,但也带来了控制的问题。使用数字,而不是自主创造影像,那么你生成的文件可以被解读和修改,以任何你想要的方式和任何你不想要的方式。所有这些在后期制作中操纵影像的可能性,都是我们电影摄影师必须非常坚决保留的对影像控制的地方。这不是一件容易的事情,因为——部分原因是制度规定——有一种想法认为我们(完全)属于片场。后期制作的过程也是漫长而混乱的,我们不一定可以得到这个权利,而且除了能(参与)颜色校正之外,我们的合同中也不包括后期创作的部分。所以从合同上讲,这是另一个灰色地带。面对这个雷区,我们必须找到恰当的路线,才能保持创作的完整性和对影像的控制权,这要比过去复杂得多。


劳伦斯·谢尔

相比现在,电影摄影师的工作必须大大提前。这样你才能创作一部仍然有摄影师印记的电影,而且事实是,电影需要摄影师的印记,这不是因为我们是有着神奇能力的特殊生物,而是因为我们的技能是独特的,就像美术指导一样,就像电影创作中的任何艺术家一样。如果没有这些关键成分,我们会看到越来越多的电影,似乎首先以及主要是数字预演(Previs)驱动下的结果。这是我们应该尽快解决的问题。



吉列尔莫·纳瓦罗(《潘神的迷宫》)

电影摄影面临的挑战是如何争夺作品的所有权。我们知道如何用影像讲述故事;我们是控制电影语言的人。这是摄影师最重要的工具。我对未来几代电影摄影师的呼吁是,你必须努力创作,并捍卫电影语言的所有权。不是摄影机在为你工作,也不是新的芯片、新的照明设备在为你工作。而是你的想法,它必须转化成能够讲述故事的影像。这样,任何版本的技术都不会夺走我们存在的价值。



迈克尔·盖(《超感神探》)

这个行业的历史是一部视觉叙事的历史,它适应了声音的引入、色彩的引入和视频的引入。如果你要依赖技术来拯救你,那终将会失败。因为这是一个讲故事的领域。作为电影制作人,我们必须要用有任何形式的媒介给我们提供最大的工具箱,以便能够在视觉上表达我们自己。那可能是胶片,可能是视频,可能是数字,也可能是电脑——不管它是什么。事实是,无论我们是用胶卷还是用卫生纸来拍摄,摄影师和相关技艺人士都会给我们带来一定的观念和艺术审美,这是我们作为创作者所特有的品质。媒介本身不重要,重要是它能否对你所创作的主题发挥作用。



桑迪·西塞尔(《阴阳相成》)

我们将永远是讲故事的人和光的画家。新技术是革命性的,但摄影机不会自己讲故事,而我们可以。如果我们专心培养新的人才,电影摄影这种艺术形式就会保留下去。我在电影学校学了很久,现在在行业里过得不错。


罗伯特·布莱姆斯

由于体制问题可能比技术问题更具挑战性,因此ASC必须在这方面保持领先地位,以支持而不是抵制新技术。当然,我们应该继续保留、发扬和珍惜过去的传统,但如果我们不走在未来影像制作的前沿,我们的生存就会受到威胁。



理查德·克鲁多(ASC主席)

电影摄影师这个角色和第一次转动爱迪生那台原始摄影机的时候完全一样。这是因为我们所做的与技术无关。它是关于观念、视野和挥舞器材的双手。只要我们守住这个位置,无论我们如何去创造视觉娱乐,一切都会很美好。我们的历史一直是变化着的历史。电影摄影始终内含着一种推动和改进技术的态度。下一个大事件是什么?我们如何才能做得更好、更有创造性和更有效率?这是永远不会改变的,这很好。我们应该永远接受这一点。这是令人兴奋的,因为如果保持原样的话就会很无聊。我希望我能活得更久一点,因为我想看看这一切的结局!回顾每十年的电影摄影,你会发现每一个时代都有它的面貌。上世纪20年代的电影不像50年代的电影;50年代的电影也不像60年代的电影——而60年代的电影跟现在的一点不像。这一切都在不断发展,而摄影师们一直在努力推动它们的发生。我们也在设法度过这个转折期,并找到了一种方式,让我们成为整个电影制作过程种必不可少的一部分。因此,无论未来走向何方,只要制片人和导演意识到我们的专业技能是绝对必要的,那么一切都将是美好的。我们的心态,我们的性情,我们的视野——这是不会改变的,是永恒的,也是影响观众的因素。这才是最重要的。这种影响是持久的。除此之外,没有人关心技术。你认为普通观众会关心吗?他们不会,也不应该去关心。他们唯一关心的应该是,“这个东西打动我了吗”。



加勒特·布朗(《星球大战3》)

100年后的电影摄影:本杰明·富兰克林很难向新石器时代的猎人-采集者解释他的世界,而我们向本解释我们的世界就更难了!当然,2119年的人类、器具和行为现在是不可想象的。尽管如此,100年后,电影摄影艺术仍将受到重视,但我们的设备将面目全非。远远超过无限大的感光度和小到难以辨认的摄影机(带有计算散景功能,以及过时的小无人机悄悄地吹走我们珍贵的推车、摇臂和斯坦尼康。我们所有的设备将是生物性的:从指尖摄像头植入,到剪辑植入和CG植入,并继续向观众植入。才华横溢的摄影师们终于可以真正地“指手画脚”了!



马克·贝克(《泰坦尼克号》)

电影摄影的传统定义正在扩大。影像就是数据,我们将在最终的影像中看到越来越多的数据处理。一些大制作电影几乎在每一帧中都使用视效技术,因此调色板、箭筒、工具箱——无论你想用什么比喻——都在前沿领域不断地增长。问题是,“我们用得到吗”。越来越多的人用VFX回应说:“我们可以去做,但我们有多少钱、时间和处理能力?”数据采集的种类和数量都在增加。更高的分辨率,更高的帧速率,更多的摄影机和镜头元数据、追踪摄影数据、动作捕捉技术。用于全景VR背景的多机位系统。用于计算成像的多镜头数据。在电影制作的前沿,所有这些数据和处理能力都将进一步将最终成像与片场的原始关键帧分离开来——如果还有片场的话。所有这些能力带来了更多的挑战,也带来了更多机会。在这样一个世界里,大多数的画面、场景,或者电影,都有虚拟摄影机在虚拟场景中拍摄着虚拟的角色,摄影师将在虚拟的舞台上贴上他或她的创意标签。尽管这些新技术在前沿领域制造了挑战,但随着它们的不断渗透,在“低端”领域上的生产就变得更容易了。如果开始有A级导演用iphone来拍电影的话,未来就已经到来了。对马克思来说,这就意味着生产资料——生产后期和生产前期——正在更广泛地分配给无产阶级。展望未来,除了市场上更多的电影分销方式之外,还有更多的方法可以把影像输入人们的大脑。100年后?我们要做的是直接的神经输入,说真的。我已经开始想象互动会议会如何跟踪我们对影像的神经反应。因此,除了视觉上的创造性和技术的娴熟度之外,一个优秀的摄影指导还必须继续保持敏锐和好奇,知道最新的东西是什么。我们可以虚拟化场景、摄像机,甚至演员,但我们还不能虚拟化观众。所有这些数字的东西都要经过一个模拟处理器——在我们两耳之间的3.5磅重的肉和脂肪块,它仍然是伟大影像的最终创造者和仲裁者。人类关心的是人类自己。技术越发促进、侵入和破坏我们的生活,就会有越多的人对人类和有机的东西做出持续的反应——而且在某些方面是原始性的。在我看来,技术永远只是工具,而不是解决方案。有些人认为,100年后,计算机和我们之间最终会出现一种混合体——某种类型的机器人,或者其他任何术语。这完全有可能。也许这就是为我们设定的进化路径,我们只是不知道,原来我们注定要发明比我们更聪明的机器,然后与它们杂交。我不够聪明,看不出结果会如何,但我认为人类的情感和人类的审美仍将是决定因素。那将是我们判断一部电影优劣的根据,即使我们面对不再是一部电影,也不是我们在看它。



夏恩·赫尔博特(《终结者2018》)

我总是回想起那首歌“未来太耀眼,我得戴墨镜”,这就是我对电影摄影走向的看法。创新者和训练有素的艺术家的协同合作,激励着每个人真正相信我们可以改变未来。我们将看到,新技术可以消除电影工业所依赖的旧工具。我们需要从这些大型工具中学习,并重新发明拍摄电影的新方法。当你看动画电影时,摄影机没有限制。那里没有让拍摄人员费力移动的重力,没有透镜或稳定性的限制,布光在最后直接生成,所以片中的人物看起来很神奇。画面尺寸对改良电影制作很重要。我就喜欢拿着一个只有2.5磅重的大画幅摄影机。还记得2009年吗?有一款(带单反的)摄影机,但它只有1080p的分辨率,而且非常古怪。它是关于速度、便捷,以及你如何适应拍摄场地的问题。你不需要拆除墙壁,这意味着有更多的实际拍摄空间,花费更少的钱,给创作者完全的自由。改变最多的将会我们用来构图、运动镜头和布光的工具。布光已经走上了一条效率更高、效益更好的道路;灯变得更小、更轻,具备了更多功能,提供了更多的创作潜力。在运动镜头方面,我们将看到巨大的改进,以加强摄影机的平衡系统,使它们更小,更具准确性。在摄影机方面,我们仍然会有配备大型配件的大型摄影机;但这些将会缩小,使摄影机本身不会比传感器大很多,搭配的存储卡是小型的和轻量级的,如果必要的话,它可以存储12K的raw格式文件。作为创作者,我们将继续以新的方式让观众沉浸其中,并激发下一代电影人的创造力。我们总是要找到新的、令人兴奋的方法把自己推出舒适区。



雅克·拉斯库斯(《科幻大师》)

摄影师的力量在于通过视觉语言来阐释和演绎故事,并展示两者如何协同工作。这超出了灯光师、操机员、调色师或后期制作总监的工作范畴。我觉得摄影师应该是整个电影项目的视觉引导力量——从项目起始,到前期制作——去理解故事是什么,为什么我们要用特定的摄像机以特定的方式来拍摄,为什么我们要以特定的机位系统来拍摄特定的场景。作为电影摄影师,我们影响和监管着这一切,确保视觉调性和语言风格得到尊重,并遵循在前期制作中决定的讨论和决策。我发现很多年轻的电影摄影师都对技术很着迷,而他们所合作的导演大都害怕技术。很多时候,电影摄影师会告诉导演所有关于拍摄4K、6K、8K、这台摄影机和那台摄影机对比的技术信息,然后导演的大脑就会突然炸掉,他们把手放在头上,不想再听下去了。你要讨论的不应该是你将使用什么灯、什么滤镜、什么处理手法。谁在乎呢?不要搞烦他们。他们必须处理的是叙事、表演、编剧和拍摄日程等所有这些事情。他们不需要你的技术信息!我不认为技术可以拯救我们。可以拯救我们的,以及我们职业本身的要求是,建立和导演之间的关系,让我们和导演形成一个创造性的结合体,这样导演可以依靠摄影师作为一个朋友和一个真正的视觉合作者,协助他/她把故事搬到银幕上。这才能拯救未来的电影摄影。电影摄影师需要能够倾听导演的声音,以导演的方式阅读剧本。最重要的场景是什么?你为什么决定拍这部电影?这部电影对你来说有什么独特之处?我怎样才能帮助你用视觉的方式来呈现,既不着痕迹,又有助于故事的叙述呢?如果你和他们建立了牢固的关系,那么导演们就会说“我需要那位电影摄影师,我需要那双眼睛,我需要那种讨论”。因为一旦你真正倾听了导演的话,那么他/她就会成为你的朋友。这就是你们保持合作关系的方法。


凯斯·范奥斯特鲁姆

ASC在未来的角色会和1919年一样。当这个组织成立的时候,(它的创始人从这样一个角度来关注技术——“我们如何将它应用到我们的艺术创作中,如何提高我们的技术能力?”如果你不掌握技术,你就成不了艺术家。你不必全部亲自上阵,但你必须明白什么是可能的。他们在1919年就知道教育是实现这一目标不可或缺的一部分。所有的讨论都是一样的,只是方法和技术不同。有很多东西要去发现,有很多事情要去做。我们的产业只会增长。所以我认为未来是非常光明的,有很多机会让我们去做一直想做的事情——继续做我们过去100年一直在做的事情。




END.

投稿/合作:pmovie-learn

原作者:ASC   
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