21世纪动画电影TOP20,国产动画何时上榜?
头条

2019-08-22 00:00:00

美国著名媒体IndieWire在2017 年评选而出榜单



《哪吒之魔童降世》成为暑期档救市爆款,目前票房已超《红海行动》成为中国影史第四卖座的电影。但就影片内容本身来看,它能否称得上“伟大的动画片”还很难说。毕竟,有不少观众认为,79年的《哪吒闹海》在想象力上更胜一筹。

 

要论伟大的动画电影,首先浮现在我们脑海的会是皮克斯和吉卜力工作室。但其实除了这两家巨头之外,还有另一方广阔的天地。


 

动画电影正变得越来越具艺术感,因为越来越多的人意识到它不仅仅是专属儿童的媒介,越来越越多的动画公司和独立工作室创造出杰出的定格、手绘和3D动画作品。

 

进入新世纪之后,动画电影发展之迅猛,以至于我们可能没有意识到,奥斯卡在2001年才开始设立最佳动画片奖。在2010年之前,每年只有三部动画片获得奥斯卡提名,但自那以后,动画作品日渐增高的水准已经反映在了奖项的竞争力上(《飞屋环游记》《玩具总动员3》等片相继提名奥斯卡最佳影片奖)


不过遗憾的是,并不是每一部杰出的动画片都入围了奥斯卡或下面这份榜单,比如《红海龟》(The Red Turtle)、《酷波与两条线》(Kubo and the Two Strings)、《欧内斯特与塞莱斯汀》(Ernest and Celestine)等片都是非常值得提名的。


二十一世纪最佳动画电影TOP20

The Best Animated Films of the 21st Century
(由美国著名媒体IndieWire在2017 年评选而出)


20.

蓝调之歌

Sita Sings the Blues (2008)

导演:妮娜·佩利



妮娜·佩利(Nina Paley)的《蓝调之歌》是一场视觉盛宴,也是对印度文学名著进行个人化重述和解读的实验。影片在改编印度两大史诗之一《罗摩衍那》的同时,也对其进行了评论。


《罗摩衍那》讲述的是罗摩王子从邪恶国王拉瓦那手中救出妻子西塔的故事。佩利将这部电影分成三个故事,每个故事都通过不同的动画技术制造不同的画风。其中改编最直接的故事,使用了拉杰普特绘画风格(Rajput paintings,古代印度的一种细密画,多以《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》及其他印度教神话为表现内容),并动用了希腊合唱团来阐释原著诗歌的含义。另一个故事类似《罗摩衍那》,但时间设定在现代,证明了原著文本的永恒性。最后一个故事讲述了一个更具主动性的“西塔”,她通过使自己成为独立女性来修改原始的故事。通过把权力交到“西塔”的手中,让她不再只是一个处于困境中的女人,佩利最终让《蓝调之歌》成为一部重新定义神圣作品的激进电影。它足够大胆,所以令人印象深刻。——Zack Sharf

 

19.

《小羊恩》

Shaun the Sheep Movie (2015)

导演: 马克·伯顿 / 理查德·斯塔扎克



谁会想到《超级无敌掌门狗》的衍生电影会和原始系列一样好呢?甚至很多人认为它比原始系列更好。阿德曼动画公司(Aardman Animation)悄悄推出的这部大胆之作让这个公司实现了自我超越。影片有一个简单的故事开头(肖恩和他的同伴在远离农场的一天中造成了很多恶作剧)以及充满娱乐性的场景装置。电影中根本没有对白——或者说,至少听不出有什么对白,因为绵羊的叫声与现实世界中的羊叫声差不多,而人类的说话声也与《史努比》中大人的声音没什么不同。《史努比》是把更多的焦点放在了近乎卓别林式的疯狂行为上。评价一部动画电影成对成人和儿童一样具有娱乐性,感觉像是泛泛而谈,但《小羊肖恩》确实做到了其实很少作品能做到的这一点。——Michael Nordine


18.

《失常》

Anomalisa(2015)
导演: 查理·考夫曼 / 杜克·约翰逊

  


“每个和你交谈的人都会有这么一天,有些是美好的,有时候则不,但他们都有过这样的日子。尽管查理·考夫曼(Charlie Kaufman)在进军动画圈的过程中经历了种种痛苦和欢乐,但这个看似简单的提醒仍然是他最深刻的思考之一。当我们迷恋上一个新认识的人时,我们可能会忘记自己和我们的爱人——尤其是在辛辛那提(美国俄亥俄州西南部城市)的一次商务旅行中(影片中的情节)——但考夫曼刻画那些令人神魂颠倒的过往记忆的方式有着让人难以直视的诚实。


配音方面,大卫·休里斯和詹妮弗·杰森·李的表现都很出色。而让汤姆·诺南为其他所有角色配音的决定,可能是这部电影真正的天才之处。当然,这是一部非同寻常的电影,因为罕见所以显得更加特别。从迈克尔的错误中吸取教训,铭记它,即使你已经结束一切回到日常的平凡之中。——MN

 

17.

《疯狂约会美丽都》

Les triplettes de Belleville(2003)
导演: 希尔万·肖默



极少有无声电影能像希尔万·肖默的《疯狂约会美丽都》这样获得如此高的国际知名度。在法国漫画风格的笔触下,那些角色要么慵懒地倒进画框,要么兴高采烈地蹦蹦跳跳,这全凭他们的心情。影片的配乐优美动听、令人陶醉,因此获得了奥斯卡最佳原创歌曲提名(影片本身也获得了最佳动画长片提名)。故事讲述的是一位慈爱的婆婆不顾一切地拯救孙子,其中充满了情感、精神和幽默,使这部影片在经典动画阵列中获得了应有的地位。——Jude Dry

 

16. 

《乐高大电影》

The Lego Movie(2014)
导演:菲尔·罗德 / 克里斯托弗·米勒

 

菲尔·罗德(Phil Lord)和克里斯托弗·米勒(Christopher Miller)执导的这部轰动一时的动画大片,确实让人叹为观止。这对导演二人组曾凭借“屎尿屁”喜剧《龙虎少年队》(21 Jump Street)让所有人都感到惊喜,如今他们再次用这部玩具品牌“宣传片”惊艳四方,原本大家并不觉得一部“宣传片”能拍得这么好看。


这部影片因其辛辣的讽刺和丰富多彩的视觉风格而广受好评,它解构了俗套的类型大片公式,并将其重新塑造成一个又一个无厘头的桥段。克里斯·帕拉特(Chris Pratt,《银河护卫队》男主)配音的蠢萌的乐高玩具角色堪称完美,他必须摧毁统治乐高世界的邪恶大总裁。而时髦的朋克温斯黛,则是一个悲情但具有超能力且趣味十足的女孩角色。凭借创造性的CG技术让乐高玩具运动起来,制造出源源不断的笑料,《乐高大电影》成为这个时代一个经典。——JD

 

15. 

《料理鼠王》

Ratatouille (2007)
导演: 布拉德·伯德 / 简·皮克瓦

 

凭借这部《料理鼠王》(Ratatouille),导演布拉德·伯德(Brad Bird)挽救了一个有问题的项目,并为皮克斯树立了一个新标杆。表面上它是一部兄弟喜剧,讲述了一只有着烹饪天赋的小老鼠雷米与一位想成为厨师的餐厅学徒之间的故事,但内核其实是导演对烹饪,艺术和纯真的赞美。当脾气暴躁、愤世嫉俗的美食评论家科隆尝了一口这只啮齿动物的同名菜肴时,他以一种净化的方式回到了童年。


这是一个荒谬至极的法国闹剧,同时,动画本身的智慧创造出了生动活泼的老鼠形象、精致的巴黎糖果以及令人垂涎的美食。在现实生活中,餐馆和老鼠不可能共存,但拜伯德和皮克斯所赐,它们依靠“漫画母乳”得以成型。——Bill Desowitz

 

14.

《哈尔的移动城堡》

ハウルの動く城 (2004)
导演: 宫崎骏


因《千与千寻》获得奥斯卡奖对和平主义者宫崎骏来说是一粒苦甜参半的药丸,毕竟他对美国入侵伊拉克充满了愤怒。作为回应,他把自己的精力投入了到这部美丽、伤感和复杂的反战电影中。这部影片证明了生命应该被珍惜,年老也不是一种诅咒。


故事发生在战争时期的一个魔法王国,一个帽子店女孩苏菲与移动城堡的主人哈尔发生的感情,最终被恶毒的巫婆变成了80岁的老太婆。一场逆转诅咒的旅程开始了,苏菲也加入了反抗的阵营。那场置于背景的毫无意义的战争,并没有带来一个关于善恶的故事,而是一场没有人应该受到指责、所有人都要承受痛苦的悲剧。这部动画本身是宫崎骏最复杂的作品之一,有着令人惊叹的场景设计,是这位大师创作生涯中技术要求最高的作品之一。——Chris O’Falt

 

13.

《鬼妈妈》

 Coraline (2009)
导演: 亨利·塞利克

 

动画师亨利·塞利克(Henry Selick)已经通过《圣诞节前的噩梦》(蒂姆·伯顿编剧)和《飞天巨桃历险记》等影片不断完善了他的定格动画技术。他使用灵活的数码相机,在大量微型场景中逐帧拍摄人偶,然后连成动画。他的代表作——魔幻哥特式童话《鬼妈妈》,比以往任何一部定格电影都要出色。

 

影片的女主卡洛琳是个内心极其孤独的女孩,住在乡下一栋摇摇欲坠的新房子里。工作狂父母对她疏于关心和照顾,她只得在另一个平行宇宙中寻求安慰,在那里与另一组幻想中的父母玩耍和烹饪,并照料一个神话般的花园。

 

无可挑剔场景人物,全部由美术师们花费数月时间手工制作而成,包含了大量手工操纵的人偶和上千朵纸花。


人偶由一副金属骨架支撑,附有塑料硅制作的皮肤、手工制作的服装和可替换的头部。这些头部被储存在托盘里,有各种各样的表情:皱眉、微笑、噘嘴……因为几乎每一个镜头里都有卡洛琳,所以他们总共制作了20个卡洛琳人偶。一位动画师在俄勒冈州波特兰市巨大的莱卡仓库里,为期三年半的时间拍摄50个左右的四分之一比例缩小的黑色窗帘微型布景,仅仅是为了制作一个10秒钟的镜头。塞利克的团队由美术师、装配工、电工、灯光师、服装设计师、化妆师、配音演员和动画师组成。他们精心制作了影片场景的所有元素。从7英寸高的卡洛琳人偶和小黑猫,到微型树木、树叶和草叶,再到闪亮的灯光,塞利克让这个世界充满了生机。——Anne Thompson

 

12.

《飞屋环游记》

Up (2009)
导演: 彼特·道格特 / 鲍勃·彼德森


《飞屋环游记》的片名只有两个字母,但它是一部关于重拾童年梦想、建立不可能的友谊、崇拜不值得崇拜的英雄以及无尽伤感的内容庞大的电影。

 

上映于2009年,由老戏骨爱德华·阿斯纳(Ed Asner)和克里斯托弗·普卢默(Christopher Plummer features,《音乐之声》男主)担当配音的《飞屋环游记》,创造了自《绿野仙踪》以来电影中最令人难忘的天堂之屋。

 

当脾气暴躁的卡尔被迫住进养老院时,这个曾经专卖气球的老人想出了一个宏大的计划,打算离开他的中产阶级社区。他成功了,还带上了一个意想不到的乘客——一个自称是“荒野开拓者”的小男孩小罗。

 

这部电影漂亮的角色形象和绘儿乐(Crayola)般的色彩风格反衬得开场更加令人心碎,因为卡尔在冒险前想起了他青梅竹马的妻子艾莉。看到他们经历过一次生死离别,你不仅会比看到《狮子王》父亲之死和《小鹿斑比》母亲之死更加难过,还会比看到迪士尼所有动画片的死亡情节都更加难过。——Jenna Marotta

 

11.

《红辣椒》

パプリカ(2006)
导演: 今敏



今敏并不广为人知,所以很多影迷可能没有意识到,这位动画大师在2010年因癌症去世(享年47岁)是一个巨大的损失。克里斯托弗·诺兰和达伦·阿伦诺夫斯基(Darren Aronofsky,《黑天鹅》导演)都受到了他的电影创造力的启发;《盗梦空间》的根源可以在今敏的最后一部电影《红辣椒》中找到。这部电影讲述的就是一种能让治疗师进入病人梦境的设备。但诺兰需要不断暂停,以便让观众跟上用对白驱动的阐述,而今敏的电影可以不费吹灰之力地展示出他自己完全理解的对时间、空间、梦想和现实的观念。——CO

 

10.

《玩具总动员3》

Toy Story 3 (2010)
导演: 李·昂克里奇

 

一位看《飞屋环游记》前15分钟里从未哭过的人说,当看到《玩具总动员3》里的伍迪、巴斯光年和其他成员不仅要面对似乎注定的厄运,还要接受他们共同的命运,他感到感到难以置信的痛苦。而在这个关键一幕来临之前,他认为《玩具总动员3》就已经是有史以来最感人的动画电影之一。

 

皮克斯过于频繁地推出续集,可能会让很多人对该片的质量不抱有太多信心。但任何持怀疑态度的人,比如我,应该记住,该公司最好的电影就是一个系列的第三部,好像从一开始就不需要第一部。接下来的几部《赛车总动员》可能会让我们失望,但在《玩具总动员》中至少都会有一部让我们感动。——MN

 

9.

《和巴什尔跳华尔兹》

Waltz With Bashir (2008)
导演: 阿里·福尔曼



阿里·福尔曼(Ari Folman)这部饱受争议的杰作很难被归类,这不仅仅是因为一部“动画纪录片”听起来有多自相矛盾。它是如此奇怪,因为它存在于现实和想象之间高度冲突的边界之上——既非真实也非虚构,而是记忆中模糊的中间地带。

 

首先也是最重要的一点,它讲述了一段记忆。福尔曼这部片回顾了自己19岁时作为以色列士兵目睹1982年黎巴嫩战争中难民大屠杀的经历,试图给他自己内心最黑暗的角落里照进一些光。通过拜访了当年的战友、朋友和心理医生,拍下他们的谈话,然后叠加到影片如幽梦般Flash动画中,福尔曼将一个充满罪恶感的回忆录变成了一幅独特的历史画像,萦绕在我们心头,久久不能忘却。

 

很多电影都被称为是“令人难忘的电影”,但《和巴什尔跳华尔兹》真正阐释了它的含义,成为少数几部真正获得这一殊荣的电影之一。——David Ehrlich

 

8.

《今夕何夕》

World of Tomorrow (2015)
导演: 唐·赫兹菲尔德

 


是的,这部由唐·赫兹菲尔德(Don Hertzfeldt)执导的影片是一部动画短片,但它在17分钟内包含的创意和情感丰富度,其实超过了大多数两小时的长片(包括本榜单上的某些影片)

 

故事围绕着一个名叫艾米莉的女孩展开,她被她的成年克隆体邀请去未来旅行。艾米丽天真烂漫的童真与对世界的悲观看法交织在一起,形成了一层令人心碎的戏剧色彩。因为她还年幼,无法理解成人所做的一切。与此同时,赫兹菲尔德那看似原始的画风,其实表现的是一系列丰富多彩的情感与生活的脉动。

 

我们不可能倾心于这部短小精悍的作品。它讲述了一个深刻的哲学故事,正因为精简,所以引人注目。它可以与克里斯·马克的《提》(La jetée,1962)相提并论,成为电影史上最伟大的短片之一。——CO

 

7. 

《我在伊朗长大》

Persepolis (2007)
导演: 文森特·帕兰德 / 玛嘉·莎塔琵


 

玛嘉·莎塔琵(Marjane Satrapi)的图像小说《我在伊朗长大》以伊朗伊斯兰革命为背景,讲述了莎塔琵的自传体成长故事。

 

虽然这部电影现在时间的场景是彩色的,但是占绝大比例的伊朗回忆的场景都是黑白的,这不仅是为了忠实于漫画,而且是一种风格上的选择。莎塔琵认为这样的处理方式,有助于表现伊朗与其他国家的不同之处。

 

这部影片经久不衰的魅力在于,尽管它非常个人化,但仍能引起人们的共鸣。玛嘉的故事引人入胜,是一段有趣的历史记录,但它同时也是一段我们如何努力与他人建立关系,寻找自我的故事。我们每一次心碎和幸福的经历都可以在玛嘉的经历上找到对应。

 

《我在伊朗长大》是2007年戛纳电影节评审团奖的共同得主(另一部是《寂静之光》),并成为本世纪最重要的成长故事之一。——Jamie Righetti

 

6.

《机器人总动员》

WALL·E (2008)
导演: 安德鲁·斯坦顿


这是安德鲁·斯坦顿(Andrew Stanton)执导的2008年皮克斯杰作,无论从那个角度看,都堪称完美。皮克斯那大众艺术性+动人故事的策略总是十足有效。

 

在过去700年的时间里,垃圾收集机器人瓦力(WALL·E)一直在费力地清理地球上的一块废墟,但这份工作是徒劳无获的,因为坦白地说,这块废墟其实变得更糟糕了。然而,尽管瓦力已经独自生活了几十年,但他的好奇心和人性只增不落。他喜欢收工后看几百年前的歌舞片,此外还有一只蟑螂朋友作伴。他的内心是如此温柔、甜蜜,以至让人心疼。瓦力唯一需要的就是有人来分享这一切,所以当伊芙出人意料地出现时,现代电影中最惊艳也最有价值的爱情故事之一也便随之开启了。

 

但这还不是全部,斯坦顿一如既往地在影片中加入了文化批判——他通过瓦力和伊芙带出那些自我麻痹的人类,他们沉溺在能获得无限欢乐的悬浮椅中,只消费而从不实体社交,自我人格暴露无遗。

 

两个机器人能够在一个没有情感的宇宙中感觉到一些东西,这是一个足够基本的前提,但《机器人总动员》真正的诀窍是,它实际上使用了能够激发真实情感的东西。即使与皮克斯后来10年出品的最激动人心的动画相比,它看起来依旧新奇。而且,托马斯·纽曼(Thomas Newman)的配乐,给影片的每一帧都附上了雄伟和魔力。这部电影在过去十年里从未落后一步,它的舞蹈从未停歇。——Kate Erbland

 

5. 

《起风了》

風立ちぬ (2013)
导演: 宫崎骏



宫崎骏凭借这首优美得难以形容的绝唱巩固了他作为电影史上最伟大动画家的地位。这部电影讲述的是零式战斗机设计师堀越二郎的故事。关于这部电影的一切都非同寻常,首先动画传记片这一种类本身就少之又少,更不用说那些二战中备受争议的人物了。想象一下,如果布拉德·伯德(Brad Bird,《超人总动员》导演)在皮克斯拍了一部关于罗伯特·奥本海默(原子弹之父)动画片,那将会引起怎样的社会反响。

 

《起风了》最终克服了伴随这部电影上映而来的争议,成为一首无与伦比的令人难忘的颂歌,歌颂我们最美丽的梦想的创造过程和为此付出的艰辛。——DE

 

4.

《海底总动员》

Finding Nemo (2003)
导演: 安德鲁·斯坦顿 / 李·昂克里奇


 

在她的第二部情景喜剧邀约被取消后,艾伦(Ellen,著名脱口秀主持人)——80年代女性和90年代LGBTQ群体的先驱——发现自己刚刚起步的影视生涯陷入了平静。就在这时候,皮克斯邀请她扮演一条有短期失忆症的鱼——多莉,她帮助一位焦虑的父亲从牙医的水箱里找回了他的儿子。

 

《海底总动员》成为2003年票房第二高的电影,同年,艾伦推出了她的热门脱口秀节目(艾伦秀)。皮克斯凭借这部电影获得了第一个奥斯卡最佳动画长片奖,而且该片的DVD迄今仍然是有史以来最畅销的。艾伦主持了奥斯卡颁奖典礼,获得了总统自由勋章,她的表演在Twitter上吸引了超过7500万粉丝,当然,她也是续集《海底总动员2》的主角。至于开头说的平静?不存在的。——JM

 

3. 

《辉夜姬物语》

かぐや姫の物語 (2013)
导演: 高畑勋



面对一部改编自古代民间传说的电影,抱着大团圆结局的希望永远都是不明智的——过去的故事讲述者并不像后来的电影人那么温和。换句话说,人们看迪斯尼电影时不可能准备好接受像《辉夜姬物语》这样震撼人心的结局。这是一个基于公元10世纪的日本传说改编的故事,制造了在任何动画电影里都不曾有过的情感撕裂,除了他自己的《萤火虫之墓》。

 

高畑勋的水彩画风格中融入了一种苦乐参半的简约感,但这个讲述一个来自月球、被施了魔法的女孩由底层伐木工人抚养长大的童话故事,却是令人难忘地充实而充满生气。不过最令人伤心应该是,这部悲伤的杰作也许我们能看到的最后一部吉卜力作品。——DE

 

2.

《了不起的狐狸爸爸》

Fantastic Mr. Fox (2009)
导演: 韦斯·安德森



韦斯·安德森的真人电影经常有一种刻意为之的定格动画感,所以并不奇怪他会拍这样一部画面中的一切都由设计师和美术师手工制作的定格动画电影。

 

安德森的《了不起的狐狸爸爸》与其说是对深受追捧的罗尔德·达尔(Roald Dahl)小说的改编,不如说是导演想象自己的故事世界的起点。这是一个令人惊讶的成人世界,充满了对21世纪人类的哲学思考。

 

不过,它也是一个欢乐的儿童故事,充满了滑稽和幽默,由乔治·克鲁尼、梅丽尔·斯特里普以及韦斯·安德森自己通过诙谐的配音演绎出来。——CO

 

1.

《千与千寻》

Spirited Away(2001)
导演: 宫崎骏

 


得到你想要的东西是一件既美好又可怕的事情。在宫崎骏满篮的杰作中,这颗令人惊艳的珍宝讲述了年轻女孩千寻在一个充满了被诅咒的动物、恶毒的女巫和“无脸男”之地的奇幻之旅。正是宫崎骏这部集神奇与诡异于一身的教科书级作品,使一个现代童话能与经受过时间考验的《格林》和《伊索寓言》,以及无数流传至今的古代传说相媲美。

 

英雄和恶棍可以瞬间转换,善意的手可以用来制造罪恶,邪恶的敌人会有一天会得到救赎……对于一个正在经历一段奇怪而危险的旅程的孩子来说,还有什么是比这更好的一课呢?无脸男、汤婆婆、钱婆婆和白龙,都可以视为这个青少年寓言的符号,用于表现现代人与自然的关系、我们对待长辈的方式……

 

在色调、色彩、和主题思想上,它简直是吉卜力工作室的万花筒,并在故事讲述者的统领下得到完美调控。

 

影片的结尾完美地升华了这个游逛神奇世界的故事。回到现实世界时,你仍然安然无恙,但某些你无法确定东西已经发生了变化。这是电影、动画或其他艺术的伟大允诺,在这里你可以呈现尽可能多的幻想之上的真实。——Steve Greene

 

来源:IndieWire

编译:元刀


附:

21世纪最伟大的十部日本动画电影丨BFI

来自BFI网站(最权威的电影榜单评选机构)

 

《千与千寻》2001,宫崎骏

《东京教父》2013,今敏

《心理游戏》2004,汤浅政明

《红辣椒》2006,今敏

《恶童》2006,迈克尔·艾里亚斯

《穿越时空的少女》2006,细田守

《给桃子的信》2011,冲浦启之

《辉夜姬物语》2013,高畑勋

《在这世界的角落》2016,片渊须直

《你的名字。》2016,新海诚


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   文章来源:IndieWire 
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