科恩兄弟如何拍摄对话?可不只是“正反打”而已!
头条

2019-01-29 11:01:07

科恩兄弟如何拍摄对话?

科恩兄弟有独特的拍摄诀窍,能够在黑暗的、充满悲剧性的东西外面,包裹上一层轻松的笑料,这样我们就可以尽情地嘲笑它。因为你知道,把一个人放进木屑机里其实并不好笑,但出于某种原因,如果是科恩兄弟这么做——那只愚蠢的腿从里面伸出来——你就会觉得“这可真是个天才!”。


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《冰血暴》


科恩兄弟有多疯狂,看看他们是怎么拍对话的就知道了。在这篇文章中,我们列举了科恩兄弟为了营造“我很害怕,但我又想笑”这种荒诞的感觉所做的5件事,这些在他们所有的电影中都有体现。


保持拍摄简单而精确


在科恩兄弟的对话场景中,你不会看到大量的摄像机移动、手持拍摄或机架调焦。如果有的话,它也通常只是简单的推近。他们的场景设定非常简单——两个(或更多)人在交谈——但他们的场景设计,服装造型和机位安排都非常准确。


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《影子大亨》


拍摄许多单人镜头


科恩兄弟喜欢在“对话的空间”里拍摄对话,这意味,摄影机会架在对话双方的中间,这样就可以分别拍摄角色的单人镜头。其他的导演通常会选择使用过肩镜头(OTS)来拍摄对话,而且是长焦镜头,让你感觉自己是个偷窥者。而单人镜头会给观众带来截然不同的心理感受,当镜头慢慢推近,角色被独自框在了画面中,这感觉就像把角色逼进角落,观众也会随之感到压迫。


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《血迷宫》


所以单人镜头所做的,至少在科恩兄弟的电影中,是为了孤立角色。当然啦,它也有别的作用——


拍摄广角镜头


——单人镜头让他们可以用广角进行拍摄。科恩兄弟喜欢用27mm或32mm的镜头来拍摄对话,因为这会给观众带来心理上的冲击,扭曲的画面增加了镜头的喜感。同时,它也带来更广的视角,让观众有机会环顾整个空间,获取更多画面信息。正如罗杰·迪金斯说的那样,广角镜头给人一种“存在感”,而且是一种怪异的存在感。


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《冰血暴》


镜头向前推进


科恩兄弟使用广角镜头拍摄的另一个好处是,广角拍摄的话镜头的移动会被夸大。镜头往前推近,速度也似乎变快了,直戳戳地往角色的脸上“怼”,这就增加了电影荒诞的感觉。在《谋杀绿脚趾》里,你就能看到很多这样的镜头运动。


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《谋杀绿脚趾》


抓住喜剧的节奏感


科恩兄弟的风格能够如此突出,还有一点不能忽视,就是他们剪辑的节奏。科恩兄弟想要的是观众去嘲笑电影中的角色,而把握好对话之间的停顿,才能够让对话充满趣味性。Tony Zhou在他的视频中详细解释了科恩兄弟拍摄对话镜头的独特方式,点击观看下面的视频,你可以获得更加直观的参考。


科恩兄弟是如何拍摄对话的


在科恩兄弟的电影中,对话不仅仅是交代内容,也是在以静制动,讲究在平平无奇的正反打镜头中,展现人物的丰富情绪。卓别林曾经说过,用特写看是悲剧,用长镜头看是喜剧,但是科恩兄弟却能够将这两种形式完美融合,前一秒还在紧张,下一秒观众就笑了。


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《阅后即焚》


本文由拍电影网编译自:nofilmschool.com

原文作者:V Renée


  
本文由 @头条 原创发布于拍电影网,未经许可,禁止转载。
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