剧作课丨五个方法助你完善剧本大纲
佐尔巴

2018-01-31 10:05:09

剧本大纲为什么如此重要?

讲故事是一个很容易让人凌乱,又容易让人沮丧的过程,那种顺着某种路径、某种方法就能完成一个剧本的方法几乎是不存在的,最靠谱的办法大概只有动手去写。但是,适当地遵循一些步骤是可以让这个过程变得更加轻松的。

 

在你开始写剧本之前,你应该知道故事脉络要往哪边走,以及你如何到达那里。剧本大纲的作用不外如此。创建大纲可以算得上是剧本创作过程中最重要,或许也是大家最头疼的部分。


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那么问题来了,剧本大纲为什么如此重要?

 

简单地说,一个好剧本的故事不能太曲折。

首先,因为剧本篇幅是有限制的,电影、电视剧都需要在规定时间内把故事讲完。其次,故事场景的建立需要稳固,每个场景之间的关系也应该是相辅相成的,只有这样叙事才能连贯,引人入胜。同时,故事还需要情感线、利益驱动、主题、爆发点等等的设定去填充……

这看起来都没什么大不了的,但是所有这些东西都是需要花时间反复试验才能最终确定起来。

因此,在专注创作对白和角色动作之前,我们需要写一个大纲来安排好以上所有事情。


Tip 1  收集基本要素 


绝大多数故事的基本构成元素都是相似的。

 

例如,标准的故事结构通常包括三部分:

开端——介绍故事环境和人物

中部——设置各种冲突和挑战

结尾——所有问题得以解决


除了以上,剧本通常还会安排一个目标明确的主角,以及一个干扰主角达成目标的对手。

 

接下来是更具体的要点设计:

煽动事件——故事世界的正常运作被打断

 不可逆情节点——主角建立目标

一个中点或转折点——剧情有所转折

抉择——主角面临危机作出选择

高潮和解决——目标达成或落空


当然以上只是第一步,相信你们很多人对此也都很熟悉了。

剧本是被一个一个的场景搭建起来的,这些场景起着构建环境细节、发展人物、推进故事、以及加强紧迫感直至故事高潮等作用。

有时候,写大纲就像让你毫无头绪地去完成一幅拼图一样困难。以下我们可以尝试参照别人制定好的写作流程,看能不能从中得到一些启发。


Tip 2  套用模板

 

剧本结构并非千篇一律,但参照一些工具书上的范例可以为我们节省很多时间。

 

悉德·菲尔德在他的剧作书中介绍了一种结构“范例”(详情可参照 剧作谈丨深度剖析悉德·菲尔德剧情片叙事理论)——

第一部分,建置;

第二部分,对抗;

第三部分,解决。


每部分都是戏剧行动的单位,起到引入故事和推动冲突的作用。

在另一本剧作工具书《救猫咪》中,作者总结了一个结构节奏表(详情可参照 经典丨《救猫咪》的节奏表及解说),在以上结构的基础上提供了更多细节。

 

美国黑色幽默作家库尔特·冯内古特提出了一种感情线图谱——

X轴为时间轴,代表从开始到结束;

Y轴为情感轴,代表情感的起伏,从开心到难过。


他认为的好故事的曲线要么是从底部开始上升;要么就是从顶部开始下降,然后停留在那里或再次升起。

美国著名比较神话学作家约瑟夫·坎贝尔的著作《英雄之旅》提供了从希腊神话到漫威英雄等众多故事原型的解读。这个例子虽然不涉及戏剧结构,但也算套用模板的一类借鉴。


可供参照的故事母版有很多,你可以从其中选用一个最符合自己故事的结构,在创作过程中慢慢作调整,将它转化为自己专属的一套程式。公式都是老旧的,就看你怎么用出新意。不过有时候,跟着直觉走也是一种好方法。

 

Tip 3  “卡片笔记”让你的叙事更灵活


当你专注在某个场景的时候,你头脑里突然生出了有关其他场景的若干想法,比如一些零散画面、一种微妙的情感等等;

还有一些时候,你会突然发现剧本第二幕中的某场戏很重要,你急需围绕它展开一个故事。

发生上述类似情况很可能说明了一个问题:你的大纲不够有条理。

 

如果你一开始就发现故事场与场之间不是特别连贯的话,卡片笔记可以帮助你理顺它们。

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具体操作很简单:

为每个场景创建对应的卡片笔记,然后对它们进行排序,直到你感觉顺序合理了。接着再去填补卡片之间缺失的叙事部分。

这个过程虽然很烦人、很混乱,但是只要你把卡片逻辑都理顺,你的叙事脉络自然就会显现出来。

 

如果你正在讲一个具实验性的故事,你同样需要笔记卡片来帮你连贯叙事。当你在叙事上玩弄时间游戏的时候,或者想要探索一种全新的叙事方法的时候,卡片笔记可以很好地帮助你理清思路。

 

Tip 4  创建你的节拍表

 

不管你是按照传统的戏剧结构、还是利用卡片笔记来规划大纲,创建节拍表都是这一过程必不可少的一环。它是连接大纲和剧本草稿的最后通路。 

节拍表和标准大纲的区别在于:前者需要从头到尾精确描述每个场景,包括角色的反应,对白的转折和过渡。通常情况下,节拍表长达20-30页,但它可以清晰反映场景细节——你可以看到哪些东西是有效的,哪些是无效的,有什么东西是缺失的。

Tip 5  返工 重读 重写

 

即使你把大纲的每个部分都填充完毕,这也并不意味着你的大纲已经大功告成。遵循范式仅仅是起到指导作用,范式不是万无一失的。最后,你的叙事是不是足够流畅,能不能成功地传达出故事的感情线,这些判断全在你自己的把握中。

 

重新审视你的场景,直到每一场戏都能为你的整体叙事提供养分。什么时候你觉得这些都有了,那你就可以正式进入写作阶段了。反之,继续调整你的大纲,不管地修改和反思,直到自己满意为止。


写剧本除了付诸行动外别无他法,但是创建大纲可以极大地帮助我们简化这一繁杂的过程。正式动笔写作前,把头脑里零散的场景和角色组织成一个可实现的故事是非常重要的。这项工作很痛苦,还会有点无聊,但是它真的可以在剧本创作过程中为你节省很多不必要的麻烦,因为有了大纲,你就不会再漫无目的地瞎写。

 

如果你正着手写一个剧本,先从大纲做起吧!


作者:Ben Larned,本译文仅用于学习和交流,由BJQ编译,图片来自网络。


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