技术跟花活儿
编剧姚云智

2017-11-29 00:00:00

营销软文里面常常出现的“克制”,“冷静”,纯粹是在给“无技术”洗地。


        看电影仍旧是一件被动的事儿。

        尽管观众可以自由的选择所看的影片,但时间问题决定了选择的有限,证明了电影仍旧是卖方市场的典型。

        卖方市场界定了商业电影跟艺术电影,这对“处江湖之远”跟“居庙堂之高”的亲兄弟的受热爱程度。

        电影始于技术,完善于理论。而理论终将受制于理论,这点在内地显现得淋漓尽致。

        内地文艺片工作者正在走一条抛弃技术的错误道路。

        “固定机位以及固定机位的长镜头”是曾经的纪录片手段,或曰手法,现被适用于大量的文艺片当中。而我国纪录片早已转型,效法BBC的故事化,甚至也在以电影的姿态走向商业化。文艺片工作者似乎是在倒行逆施,舍本逐末。

        营销软文里面常常出现的“克制”,“冷静”,纯粹是在给“无技术”洗地。

       好莱坞电影的成功核心就是贩卖技术,以贩卖视听奇观而占有市场份额。美剧能够俘获一众外国观众,精良的制作技术也是先决条件。

       技术在引领理论。不然,理论就只能是理论。

       电影技术是促使行业洗牌的唯一力量。乔治·卢卡斯,《星球大战》,工业光魔。彼得·杰克逊,《指环王》,维塔工作室。卡梅隆,《天神下凡》,IMAX。李安,《比利林恩的中场战事》,120帧。以及后面可能的VR,AI。

        徐克是香港唯一一个花活儿不断的技术流。

       大片儿是技术的胜利,文艺片儿是理论的胜利。对!那只是理论上的胜利!

       我更喜欢诺兰到了好莱坞之后的电影,因为那是用纯熟、精湛、才华横溢的导演技艺把商业片拍出思想高度的典范。

        我也没见过哪个高分电影在思想内涵上高屋建瓴,但在视听语言上差强人意。

        这里面的先后顺序是先让视听语言那套花活儿利索,再研究怎么形而上。

        在影院里看《王牌保镖》是震撼的。它从“草木皆兵”开始,三段娱乐性极强的动作场面贯穿全片,钢筋铁骨一般的存在着。那种动作场面的复杂程度是极其牛逼的。这是商业电影对娱乐性的追求,也是对一个导演水准的衡量标准。

        扎克·施奈德电影的评分也就是那个样子,但是《正义联盟》的视觉效果和娱乐性远高于《雷神3》。《正义联盟》与《雷神3》在故事类型,投资成本相差无几的条件下对比,你会发现导演那一套东西谁玩的溜,谁是赢家。

        大卫·S·高耶的剧本似乎也不怎么样,《刀锋战士2》依然被吉尔摩·德·托罗化腐朽为神奇,甄子丹也功不可没。

        所以许宏宇牛的原因就在于,《喜欢你》是一部视听效果远在及格线之上的商业电影。 这是正确的路,也是值得复制的。

        电影行业对电影人很温柔,但对电影很残酷。文艺片如果不拿奖,那就死定了。可即便是拿了奖,下场也不会好到哪儿去。

        张猛的《钢的琴》,金光闪闪。而他在这部文艺片儿里所有的表现手法都是“反文艺片”的。别人讲画面纵深,他全是平面调度;别人讲苦大仇深,他全是嬉皮笑脸;别人讲人物内心克制,他全是外化戏剧冲突。如果他不是这样的,那就一文不值。   

        好莱坞近年也在呈现颓势,这些表现在中量级投资的电影在逐渐消减。市场上只剩下小成本的独立电影,以及行业巨头们重金打造的“巨型电影”———《银河护卫队2》,《加勒比海盗5》之流。它们都是以巨额投资,经典续集,巨星出演,制作精良,视觉奇观作为卖点,配合着紧密的院线排片,以高投入,高回报的姿态,获得全球利润。

        那可能是因为一般的社会情节剧,不再能满足电影观众了。可是,这些巨型电影仍旧是一般的社会情节剧。

         

        


  
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