三人或两人面对面场景该怎么打光?
后浪电影学院

2017-08-31 18:05:26

表演位置的照明与 演员背后交叉主光怎么打?
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本文摘自国电影摄影师协会(ASC)、好莱坞场景照明工会推荐灯光教程,各大顶级电影学院影视制作专业必读书——《灯光师圣经》。


在理想的世界里,摄影指导应该把心思放在设计和关注每一个细节上,而摄制组应该有充足的时间进行灯光预装和调整。但在现实中,速度往往是首要的,照明不得不据此来进行设计。如果没有更具体的计划,摄影指导总是可以依靠为数不多的几种通用照明模式中的一种,并根据场景适当调整,而效果也是不错的。


有时候我们感觉时间只够用来解决真正可怕的问题,而一旦解决了,我们马上就得拍摄。照明组的工作人员上足了发条,疲于奔命。然而,即使在最糟糕的情况下,摄影指导和灯光师也渴望以可见、自然、构图和氛围这四个照明目标来做决策,希望拍出的影像不仅仅是可以接受的,还得是逼真动人的,甚至有时要令人惊艳并且难忘。


今天为大家分享照明干货小技巧 :表演位置的照明与 演员背后交叉主光怎么打!


表演位置的照明


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图 1 排练的期间,摄影指导记下演员们的面部的方向,找出适合他们的主光角度。这里,根据身体语言的情况,更适合从摄影机左侧来设置大的柔光主光。从这个角度看,他们的脸都有出色的造型效果。


让我们看一看这些照明角度是怎样组合在一起,来给几个演员互动的场景照明的。图1中,所示的场景中A站在B和C的对面。B和C用一只强柔光主光灯从左侧照明。第一个镜头是一个三人主镜头,摄影机的位置如图所示。B向左看着A,主光照亮了B的脸,这是个不错的远侧主光。C更多地朝向主光,主光照亮了她大部分的脸。主光完全没有照到A的脸,他背朝着主光,但我们从右侧用四分之三逆光勾勒出他的侧脸。这个逆光也围绕着B和C靠近摄影机的一侧,勾勒出他们俩头和衣服的边缘。


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这三个基本的照明角度可以创造出许多不同的视觉观感来。这里,三个光源的相对强度,还有每个光源的色彩,可以变化出许多不同的组合。


例如,摄影机左侧的大柔光灯可以用作最强的光源,灯上使用一块暖调滤光片(¼ CTS是一种淡黄色校色滤光片,作此用效果非常棒),模拟透进窗户的柔和而温暖的光,曝光量或许比摄影机设定的光圈高1挡。右侧的逆光用一个较弱的蓝光源,加一块浅蓝色的滤光片,曝光量减½挡光圈。辅助光的曝光量减2挡光圈。结果将是一个对比层次丰富的暖光场景。


另一方面想象一下,如果大的柔光光源加了冷蓝色滤光片(4 3 CTB),用作一个透过遮蔽物进来的弱光,曝光量减1挡,场景的感觉会怎样呢?想象一下,来自右侧的逆光是透过窗户的直射阳光,中性色彩且明亮(曝光量加2挡),而辅助光是中性色彩的,且曝光量减2½挡。这时给人的印象就完全不同了,房间会让人觉得昏暗而忧郁。


背后交叉主光


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在有两三个演员面朝不同方向的场景中,一个演员的主光很有可能作为另一个演员的逆光或边缘光。同样也常常会出现几只主要的灯形成一个三角形的情形。


当两个演员面对面,摄影机拍两人的侧脸时(双人镜头),或者类似的情形下,通常的照明策略是使用背后交叉主光(back cross keys,见图2)。


演员A从右后方打主光,演员B从左后方打主光。从摄影机的角度来看,这两个灯对于每个演员都是远侧主光。当拍摄阴郁昏暗的场景或夜景时,主光常常移动到侧面和后面位置上。然而,背后交叉主光的方法在很多情况下都会用到。多机拍摄的情景喜剧经常使用这种方法,因为舞台拍摄的风格适合演员面对面、将侧脸留给观众的这种调度。

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图 2 这里两位演员彼此面对,将侧脸朝向摄影机,且每人都有一个远侧主光(这里是两组荧光排灯)。这种照明设置称为背后交叉主光。本图中,在荧光灯柔和的光包裹下,又添加了一个直射的硬逆光来勾勒轮廓,围绕演员的侧脸形成明亮的高光。


上图展示了两个演员都是侧脸的主镜头摄影机位。如果这是一个黑暗夜景的话,辅助光的照度就应保持在非常低的水平上,打在每个演员脸上的光都非常少,给人以总体昏暗的感觉。注意,演员B的主光对于演员A来说,就成了侧逆光或逆光;而演员A的主光对于演员B来说,也起同样的作用。


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夜景也需要少量的辅助光是为了不让摄影机拍到的那个侧脸完全黑掉,然而,辅助光的亮度必须非常仔细地控制,要避免补光过度,以显出脸部的细节。辅助光是柔光,大型夜晚外景的辅助光常常是利用12英尺×12英尺的白色Griff薄膜反射而形成的,或者由气球灯(balloon light)之类的顶灯所形成的环境光来提供。同样,主光实际上可能是设在远离表演区的大灯,通常安装在一个升降平台上,以照亮一个更大的区域。任何情况下,背后交叉主光与这里提到的灯都要多或少成一定的角度。


一旦完成了主镜头的拍摄,我们就将拍摄单独的过肩(over-the-shoulder,简称OTS)特写镜头。图3展示了OTS摄影机位的照明设置。


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图3 当摄影机准备拍过肩镜头(OTS)的时候,布光与图2相比几乎没有什么变化。演员A的主光(图2中)现在用做两个演员的轮廓光。当你专注于给朝向摄影机的演员布光的时候,很容易忘记给前景中的演员提供轮廓光,但如果没有轮廓光,反打的几个特写镜头剪接在一起时,画面就会显得缺点什么。还要注意,在这种情况下,上轮廓光会给人以在非主光侧的假象。


请注意,我们的主光所处的位置对于脸部的照明已经很好了。我们可能会在面部的非主光侧加上一个逆光以显出边缘。我们到现在讨论的一直是一些不动的演员和一台固定的摄影机。然而,很少有电影里面的人是一动不动的。


我们为复杂的镜头制定布光策略,也要建立在刚才所讨论的这些同样的基本原理上。当演员移动到多个标记处,或者摄影机移动后从不同的角度来观看场景时,变数就增加了。然而,通常可以将场景分解为一系列的关键位置。


我们可以分别为其中的每个关键位置设计一种布光方案,或者有可能采取一种更普适的方法来照明,并使用更大的主光、辅助光和逆光光源,来照亮一块更大的区域。如果一盏灯在场景中的某个部分起作用,但对于场景中的另一部分就太强或太暗了,或许可以借助调光器进行微妙的调整,或者在表演期间用一个手持减光纱进行遮挡。摄影指导、灯光师和机械组长需要掌握的解决问题的能力,就表现在这里。


《灯光师圣经》

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作者: [美] 哈里·C·博克斯 / Harry C. Box 
出版社: 后浪丨北京联合出版公司
副标题: 电影照明的器材、操作与配电
原作名: Set Lighting Technician’s Handbook,4e
译者:  李铭 

好莱坞一线摄影师、顶级灯光师

实战经验倾囊相授

美国影视业工会指定教材

片场布光必备技术宝典


《灯光师圣经》是一本百科全书式的影视照明专业教程,应一名新手照明电工到全面的灯光师的职业成长之需,介绍了当今电影工业中用到的每一类灯具,并结合数据、图表和手把手的指导,教你如何运用设备和工具达到为一场戏的情境创造理想的照明效果。本书出版二十余年,历经四次修订,长销不衰,被好莱坞工会指定为灯光培训教材,是供摄影师、灯光师、照明电工片场查阅的必备工具书。


☆ 美国电影摄影师协会(ASC)、好莱坞场景照明工会推荐灯光教程,各大顶级电影学院影视制作专业必读书。


☆ 细致讲述基础灯具的操作与配电,同时涉及气球灯、特效灯、闪电灯、黑光灯等特种灯具,车拍、雨中拍摄、水下拍摄、绿幕拍摄等特殊拍摄环境,并对好莱坞片场的分工和行话进行了通俗讲解。


☆ 第4版与时俱进增加LED、Leko等新型照明灯具,DMX512照明控制网络、自动化数字照明、可视化预览软件等内容。


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