小成本网大是怎样实现盈利的
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2017-07-19 00:00:00

揭秘网大资金、剧本、制作、宣发、前景那些事儿

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1、投资20万元拍摄的小成本网大赚钱了


2015年是网大的元年。在这一年里,以爱奇艺为首的各大视频网站发明了“网络大电影”这个概念,其实是创建了一种新的经济模型。就是以会员制为主的“付费观看”模式——观众在网上看视频节目,需要花钱了。这是一个伟大的创举,在此之前,网络上看任何视频节目都是免费的。一时间,网络大电影的创作和拍摄蔚然成风,就在当年,生产了700部网络大电影。


也正是在这一年的年底,我开始考虑介入网络大电影的创作。经过一段时间的酝酿,终于在2016年的元月份,我们的网大《说好不恋爱》开机了。


这是一部典型的小投资的电影,总投资才20万人民币。这在当时是有点冒险和逆潮流而动的。经过2015年一年的试水,大家都看到了网大的发展前景,纷纷加大投资。有很多人强调网络大电影低成本不赚钱,必须提高“准入门槛”,至少得投100万,也真的出现了三四百万投资的作品了。


我们坚持以小成本进入,遭到了很多人的质疑,多数人认为我们必亏无疑。说实话,我们自己心里也比较忐忑,只是我们认为这样低的投入,真的亏损了,我们也有承受力而已。


这部网络大电影最后在7月18日上线,腾讯独播。经过六个月的在线放映,最终点击量定格在296万。今年的3月份,我们收到了结账单,结果是:有效点击量转化率为4.6%,获得了很好的收视成绩,同时,腾讯独播的分账是每个有效点击分3元,我们实现了盈利。


虽然相比那些爆款而言,我们这点分账算不了什么,但因为这部影片是极小成本制作,所以在拍摄、发行、播映的全过程中,都收到朋友们的关注,大家希望我们把经历的过程做一个总结和介绍,所以,我兑现当时的承诺,跟大家分享一下。


2、短故事只需要一个反转


拍电影,重点是一剧之本。而剧本的核心,是故事。这部小成本电影的故事,是怎样创作出来的呢?


从头说起,我们在考虑拍摄一部小成本网络大电影的时候,其实做了许多的研究和调查,我们发现,网络大电影是微电影的升级版,而成功的微电影,其故事只需要一个大反转,就足以支撑了。这一点,给了我们很大的启示。


当然,微电影,只是一个几分钟到十几分钟的短故事,而网络大电影需要六十分钟,是一个中型长度的故事,仅仅只有一个反转是不够的,但是我们就从一个反转入手去寻找和构思故事。


正是基于这个想法,我们在网络上发现了这么一个故事,大体意思是,有一对男女,男的和女的经人介绍相亲。一见面,男的就觉得没戏,因为女方的条件太好了。为了不至于尴尬,他敷衍了几句,干脆想用简单的方式结束这场注定没有结局的相亲。他对女的说:要么去看一场电影,要么我们去开房。他等着看女的如何发火并拂袖而去。女的却问:都有什么电影?男的随便说了几个片名。女的嘀咕了一句:没意思!你去买套吧!——最后这个就是我要找的典型的戏剧反转!因为这个转反包含着很大的信息量,从中可以折射出许多社会生活和人生阅历,隐藏着很多种可能性,这是戏剧所需要的。我决定,用这个故事衍生出一个网络大电影的剧本!


为了降低拍摄成本,我对编剧提出了一个非常严格的要求,就是整部影片的场景不能超过四个。在这样有限的空间里要把这个故事讲生动,讲有趣,讲得有悬念,有反转,其实一件比较困难的事。


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网络大电影一直流传着一个“成功三要素”:第一是片名,第二是海报,第三是前六分钟。片名、海报不难理解,“前六分钟”来源于网大的收费模式。任何观众都可以点开网络大电影观看,但如果你不是网站的会员,在看到影片第六分钟的时候,屏幕会出现一个提示,你将面临两个选择:1.你交五块钱看这部电影;2.立即购买网站的会员,否则你无法继续看下去。


这样的结果,就使得所有的制片公司花大力气来制作、创作前六分钟的内容,让观众在这前六分钟里充分调动起注意力,并被吊足了胃口。


最后我们的影片讲了这样一个故事:一开始,这对男女就去酒店开房,进到房间,两人各怀“鬼胎”,还隔三差五地被电话打断,想干的好事总干不成。在这期间,慢慢倒叙之前发生的事,和各自的前史,最终两人在影片快结束时同床做爱了,之后演变成了一段美好爱情。


我不是想说这部电影有多好,而是想说,就一个反转,加上许多干扰,把悬念一直延宕到最后,这也许就是剧本在这部电影票房上的贡献。


期初我们用了一个暧昧的片名,叫《开放》,直截了当,也有很大的诱惑。但被腾讯审查时给否定了,而改成了现在这个相对比较文艺的名字。


3、“精品”是不是投资越大越好?


网大起源于微电影,所以一开始门槛比较低,大多数网大都是低成本。而由于资金不足,团队不专业,网络大电影质量堪忧,良莠不齐,烂片多多,这一直成为业界诟病的现象。


为了华丽转身,改变被人瞧不起的局面,网站和圈里都提出了网络大电影要“精品化”的口号。


可是怎样才是精品化?从表面上看,就是加大投资,改善拍摄条件。这样,许多公司就盲目地拍大投资网大,却并没见出多少精品,反而风险越来越高,造成了大面积的亏损。


不用讳言,钱多,投资增加,肯定是好事,拍电影本身就是很花钱的。拍一部电影,你就是几千万,甚至几个亿,也能花得出去。但是,你花了大钱,除了在视听效果上有所提升之外,未必就能提高影片的艺术质量和成色。


是不是“精品化”就等于投资越大越好呢?我认为不是的。因为第一,一部影片的好坏,是综合因素构成的,投资大小只是因素之一。换句话说,无论院线电影还是网络大电影,很多大投资的影片,其实还是烂片。不仅是口碑不好,票房也惨败。相反的情况也有,许多创造较高票房,甚至雅俗共赏,叫座又叫好的,投资却并不高。比如前几年的《北京遇上西雅图》,今年来的《夏洛特烦恼》。


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同时,从网络大电影这个领域来看,因为网络大电影的这个经济圈,它的总体量不够大,经济盘子还很小,你盲目地加大投资,市场的购买力一时半会儿上不来,最终只能增加投资风险,导致亏损。


从我们的策划来看,一部网大具体投多少钱,必须要充分评估自己的作品质量,在考量它的“成色”的同时,综合权衡品牌、资源、影片类型、市场规模和观众接受度等因素,最终得到相对合理的综合来评价来决定。


因为种种原因我们不敢,也不愿意让第一次投资就出现亏损(至少我们想尽量避免亏损),所以我们决定投资15万。结果由于经验不足,最后还是超支了,最后是19万拍完的,后因宣发公司的介入,协商决定他们的宣发活动算1万元股份,所以最终成本为20万人民币。


4、钱从哪里来?


为什么我要把影片的投资控制在15万元?因为我是想做一个模型。网络大电影就和先前已经流行的微电影一样,是草根电影人成长的学校,创业的孵化器,品牌和IP的锻造炉。既然这样,我索性为未来自费拍网大的年轻人做一个融资模型,年轻人资历浅,社会资源少,能启动大项目的可能性比较小,所以我把投资额压低,尝试真正的低成本拍片。


既然是做模型,既然要投资控制得比较低,不放再往前走一步,钱的来源也做一个大胆的尝试,能不能通过互联网上流行的新的融资模式——众筹。


因为有了互联网,有了微信,我们都生活在一个虚拟的社会里:微信朋友圈。加上自媒体的发展,近年来出现了“社群经济”的概念,有人通过社群做了很大的生意,创立了很好的公司。为什么我不能利用这个社群来众筹呢?


一开始我在一家众筹网上注册了一个账户,本打算利用众筹平台启动众筹。后来我发现在众筹网我并没有什么影响力,也没有朋友基础,最终,我只能把我平时的粉丝和朋友导入众筹网,才能实现融资的目的。与其这样,我还不如直接通过微信朋友圈和微信群来进行众筹。这也得益于微信支付功能的完善和便捷。


为了降低单个参与众筹人员的经济风险,也尽可能增加众筹的参与性和娱乐性,我决定采取多人数,少钱数的策略:规定每个众筹的份额为100元,没人最多可以投资5份。也就是每个人最高可以投五百元,最低投100元。这样考虑的目的是,将来年轻人创业,年轻人拍片,他的圈子里不一定都是有钱人,如果额度定得低一点,更具有可效仿性,可操作性和可复制性。


我为众筹定了一个30天。如果到了30天都不能筹集满15万,差额我自己补上。结果,出乎我的预料,全部资金在5天之内全部筹集到位。


考虑“小额多份”,还有一个目的,就是有利于未来这个影片的宣发。网络大电影在网络上播放,通过网络的口口相传,也许对迅速推广影片,会起到很好的推动作用。最终,我们的投资人达到了四百多个人。实践证明,影片在上线播放的首一两周,这些影片的投资人,对扩大影片的影响力,增加首批观众观影的热度,还是起到了积极作用的。


5、钱在哪里省?


大家知道,用15万去拍一部电影,资金是非常紧张的。究竟在哪些地方可以把钱省下来呢?这也是大家想知道的。


根据我们这次的经验,容易花钱的地方是这样几个方面:


1.场景。如果场景租金很贵,改造场景(置景)的费用高,或者转场很多,都会造成超预算。所以我们从写剧本阶段就考虑好了应该少写一些场景(总共4个景),尽量用现成的景,当代都市,容易解决;


2.演员。演员的费用是一个无底洞。如果你选当红演员,明星大腕,肯定是花大钱的。小成本电影肯定请不起他们,几乎所有的高成本电影和电视剧,大钱都是砸在演员身上的。在北京拍戏有一个最大的好处,就是演员资源很好,找演员非常方便。有几个招待所是专门提供给拍戏的剧组用的,每天在那里都想走马灯一样有演员去试镜试戏。尽管如此,如果是完全没有目标,在短时间内要找到合适而便宜的演员,也是不太容易的。简单的方法是先招募一个演员副导演,把演员的召集、面试、管理的人物全包给他,这样,既有效地控制了成本,又节约了时间。


3.服装。当代都市题材,服装不用订做,甚至不是特殊的需要,都不用租,直接让演员自带。演员自己本身就比较注意打扮,有经验的演员根据剧本、服装师和导演的要求,会带许多套供挑选。


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4.器材。尤其是灯光和摄影器材,这是非常大的一个支出。解决方案是将设备、人员包给一个摄影师(或灯光师),当然,首先你得选定一个合适和有经验的摄影师。摄影师长期跟器材租赁打交道,他们可以拿到性价比最好的摄影师器材。这样把人和设备打个包,既能保证摄影师基本利益和收入,也能够保证设备的价格、使用、管理等。


5.周期。一般来讲电影要拍好,拍摄时间尽量长一点会更好。但网大由于经费紧张,成本有限,必须控制拍摄的周期。多一天,人吃马喂,钱就花得没底。我们一开始决定这部戏的拍摄周期不超过七天,最后节约了一天,六天杀青。要控制周期,必须有一个很好的制片团队。


6、精品究竟“精”在哪里?


说精品精在哪里,肯定大家的观点是不一样的,往往公说公有理,婆说婆有理。我们从观众的观影视角来倒推,就大体知道了。


1.故事讲得好。就是先前说的,故事有悬念,有反转,有起伏跌宕,能感染人,打动人,还能给人一些教益(就是价值观要正);


2.演员表演好。演员不仅颜值要高,形象要贴近角色,还有表演过得硬。观众虽然不是艺术上的专家,但一个演员演得是否逼真,是否有特点,有性格,有意思,他们是看得很清楚的;


3.拍摄要好。场景、镜头、画面都有艺术感,都认真讲究,没有瑕疵。你认真不认证,有没有诚意,一般观众是能够感受得到的。总之,让观众认可,这是一部正儿八经的作品。


要满足这些基本的观影感受,至少要注意以下几点:第一,你的演职员和拍摄团队必须有一定的专业性,无论服化道,还是摄录美,都要有相当的经验,不能马虎。因为任何的不专业,都会导致耽误时间,影响效率,降低质量;第二,演员的表演要认真,要专业。这在很大程度上得靠一个好的导演。演员在现场表演的分寸拿捏,自己是看不到的,而导演就是他们的一把尺子。表演要求要高,戏抠得要细;第三,细节要重视,电影是一个放大的艺术,现在的网络电影,也是高清和超清,甚至,观众还可以不同于院线观看,他可以暂停,很多细节会在观众面前暴露无遗,细节的精准度,直接影响到影片的质量。总之是细节决定成败。


7、弱片无宣发


我们都知道,不管是电影还是电视剧,宣传和发行都是非常重要的环节,它也密切地关系到一个商业上的成功与失败。所以,在任何制片公司里,宣发都是一个重要的环节。


但是很遗憾,在网络大电影里,尤其是小成本的网络大电影,你很难有钱去做宣传和发行。这就是一个先天不足,你没有办法的。但是,从另外一个角度来看,我也不认为在网络大电影里宣发的作用有那么大。理由如下:


1.网络大电影是一种新生事物,不像院线电影,有很多成熟和成功的宣发团队,他们的经验和资源也的确可以给院线电影带来显著而巨大的推广效应。而网络大电影却不同,由于它的受众不同,消费模式不同,消费心理也不一样,因此,针对网大的宣发,还是一个新课题。究竟怎样的宣传方式,才最大限度地发挥影片的影响力,尚未有定论。加之专门从事宣发的公司和网大一样,都在成长期,资源和经验等都不足,宣发效果很难定量见效。


2.事实上网大播放效果目前还是由网站推荐来决定的。而网站是否推荐你的作品,往往是根据你在网络上带动流量的数据分析来定的,而不是根据宣发公司的造势和推广,更不在乎你这部片子究竟在影片的宣发上花了多少钱。


3.独播和全网播对观影效果影响很大。从2016年以来的影片分析,创造高点击量,高分账记录的网大,多半是网站的独播电影。这里可能有两个因素决定,一个是网站在选定独播时,事实上已经对作品有了一个初步的遴选,在这个范围内当然质量高的作品多。另一个原因是独播的影片,网站就是大力推广的。当然,打铁还得自身硬,如果作品本身不好,推广也是徒劳。反过来一部好作品,有了网站的大力推广,肯定能创造很高的收视和流量。而全网播的作品就不太妙了,有点像散养的,野蛮生长的孤儿,谁也不疼。


从这个意义上看,尤其是小成本网大,要力争获得独播。


8、小成本电影的出路在哪里?


从2016年的情况来看,全国有2500多部网络大电影出品,虽然数量巨大,其实真正赚钱的是极少一部分。大量的影片质量参差不齐,投资小,只好走歪门邪道,杀偏门,比如出现低俗、色情、暴力、审查擦边球、蹭大IP等等,以此博眼球,求险胜。尽管如此,还是大部分亏算。


惨痛的事实,打破了人们以为拍网大就像抢钱一样的白日梦,同时也让很多后来者想投资拍网大,却望而却步了。


有人传说,网络大电影快要消亡了,逐渐将被网络剧所替代,还举出例子,说去年以爱奇艺为例,网大对新会员增加的贡献率,大约只占17%,而网络剧对网站的会员的贡献却是60%。从这个意义上讲,网络大电影受重视的程度也会慢慢不如网络剧,尤其是小成本的网络大电影,似乎进入了进退两难的尴尬局面。


那么,网络大电影还要不要继续下去呢?我们的电影究竟怎样做才会有前途呢?尤其是小成本的网络大电影?


我的想法是,网络大电影,尤其是小成本,要想成气候,最好能够做系列,像《道士出山》、《超能太监》、《山炮进城》那样。这样就可以孵化IP,积累粉丝,沉淀品牌,最后,成长为一个有经济价值和艺术影响力的作品。


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先前我到爱奇艺去做培训,他们员工向我推荐了一部英剧,叫做《9号秘事》,就是一个短剧系列。到目前为止,它已经拍到第三季了。每季有六集,每集的长度是30分钟。这部剧有一个共同的特点,每集故事都是发生在一个场景里,一个空间里。比如,一栋别墅,一个商店,一个餐馆,一家人家等等。“9号秘事”原文是“Inside number 9”,每个场景的门牌号码都是9号。就在这个屋子里发生的事情,所以它是一个相对封闭的空间里发生的故事。剧本写得很好,每一集都很吸引人,剧情发展很奇妙,都有许多意想不到的反转。


我认为,英剧《9号秘事》就很接近我说的系列的网络大电影,每集都是独立的小故事,制作成本也很低。它的制作费花在场景的精致,服装的讲究,演员的专业表演上,加上剧本写得好,这就是精品。这些在我们的网大上都是可以实现的。


文:陈秋平


  
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自由无羁

07-25 08:50

说的不错!
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