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她用诗写出自己,而他用镜头记录了余秀华

Y瑶SS 于 2017-1-4 17:01 发表在 [光影大师] [复制链接]
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薛 明

陕西人,纪录片职业摄影师。

自幼习画,美术院校图片摄影专业毕业。专职从事纪录片摄影十余年,拍摄作品多少部,关注时代巨变下人性、家庭的故事。代表作品有《摇摇晃晃的人间》、《中国门》、《传承》等。

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海报设计/陆云帆

由范俭执导的《摇摇晃晃的人间》作为2016年入围第29届阿姆斯特丹国际纪录片电影节(简称IDFA)长片主竞赛的中国纪录片,获得IDFA长片主竞赛单元的评委会大奖。与此同时,《摇摇晃晃的人间》获得第六届中国纪录片学院奖的最佳摄影奖。该片将会在今年与大家见面。

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范俭导演(左)和摄影师薛明(右)在IDFA2016颁奖典礼 (此图摄影:于卓)

在此之前,电影摄影师采访了《摇摇晃晃的人间》摄影师——薛明老师,由他为大家解读该片的拍摄幕后,并在日后的文章中会看到薛明老师关于自己在十多年来拍摄纪录片的经验分享。



时刻准备着,拍到比拍好更有意义
电影摄影师:在开拍《摇摇晃晃的人间》之前,您作为摄影师,对这个拍摄项目做了哪些准备工作?
薛明:当时做决定的时间是非常紧张的。范俭打电话给我,问我的档期,把这个片子说了一下,我们大概聊了聊。我之前就很喜欢范俭的作品,也一直想和他合作,但是机会没到。实际上这算是我第二次和范俭合作,第一次算是间接合作,这一次是面对面合作了。第二天一大早我就开着车带着我的助理去余秀华家了,实际上我到的比范俭还早。到了余秀华家之后发现她家记者特别多,基本上被记者包围了,感受了这个空间之后,我就坐在她家院子里听她和别的记者聊。刚好有一段特别精彩,一个东北的记者对她进行电话采访,但实际上他对余秀华一点都不了解,也没有看过她的诗,只是觉得她出名了就采访,余秀华实际上就一直在逗那个记者。由于当时摄影机还没到,于是我就用手机拍摄了这一段,晚上我给范俭看的时候他也说太精彩了。后来这一段没有用在《摇摇晃晃的人间》里,而在《一个女人的意外走红》里用到了。

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此图摄影/魏高

我想说的是,在纪录片的拍摄现场,有很多突发状况,而对于摄影师来说要时刻保持敏锐的观察力,要多听、多看。即使摄影机不在身边但至少可以用手机先拍下来,我觉得有时候拍到比拍好更有意义。


纪录片每一个环节都很重要,一个都不能少
电影摄影师:我们看到《摇摇晃晃的人间》的画面富有诗意,关于这一点您在画面上是怎样考虑的?
薛明:当时范俭给我打电话时我们聊了很长时间,他给我讲了余秀华的事,因为余秀华是一位诗人,所以他希望在影像方面拍得更有诗意。我印象最深的是余秀华她家门口有一个鱼塘,鱼塘里面有一个不大的,但是有一半已经沉在水里面的木船。
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此图摄影/于卓

我刚到她家时就站在鱼塘边想了好长时间,我觉得那只船就是余秀华自己,她家的这个空间特别好。当时在现场,我们是先感受,再聊,再决定如何来拍。

这个片子跟以往的纪录片都不一样,以往的纪录片可能大部分时间都是一直在跟拍,影像风格比较写实。在拍《中国门》的时候,我们有一半是观察式的,有一半是介入式的,而在余秀华这部片子里,影像风格更电影化。那种环境、她的状态、她的诗,更适合用比较唯美的写意画面来呈现,有很多空镜头是我们读了她的诗以后有意识的拍摄的。我们在现场拍摄的时候会联想,想这个画面可以和她的哪一首诗联系起来,包括范俭也会跟我说这个画面要留白留多一点,他想把余的某一首诗放在画面上,所以我们在拍摄时就已经很明确了。



电影摄影师:在《摇摇晃晃的人间》这部影片中,有些镜头的画面质感呈现的与一般的纪录片不太一样,可以看到有些镜头更加的具有电影感,您在布光上有什么不一样的要求吗?
薛明:在我们的电影里布光非常非常少,加起来可能有十来个镜头补了一点光,但大部分还是用的现场的自然光。只不过有时候她们在厨房做饭,光线特别暗,我会让助理用一个小LED灯稍微补一下,补光只是起了一个照明的作用。我不希望现场灯光的痕迹太重,这样就会破坏了原有的氛围。另外,如果现场灯光太多,动静太大会影响人物的情绪。

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实际上,她们家就是那种光比特别大的屋子,她们的生活习惯也是能用20瓦的灯就不用60瓦的。这和大部分农村家庭一样,特别节约用电,用一个瓦数很小的灯泡照明,能看见就行了,所以能照到的地方特别亮,照不到的地方特别暗。现场的氛围就是那样,如果把她们家的环境搞得特别明亮那就失去了农村的那种影调氛围了。我们在能拍清影像的情况下,尽量不用灯光。这对纪录片摄影师来说如何更好地利用自然光来营造现场的氛围这是最基本的。


电影摄影师:在拍摄《摇摇晃晃的人间》时,摄制组有多少人,用了什么拍摄设备?
薛明:我们摄制组共五人:制片、导演、摄影、摄影助理、录音。我拍片子的习惯是要带摄影助理,因为我用的全是定焦头,常用的镜头有5—6颗,需要不停地换镜头。带摄影助理是为了让我在片场不至于疲惫,保证我的精力充沛,有更多的时间去思考。我们大部分时间是一个机位拍,只有个别一两场戏是用两个机位拍的。比如吵架那场,范俭导演用另外一个机位补了一些镜头。

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此图摄影/刘刚

我们拍这部片子用的是佳能5D3,镜头以蔡司的定焦头为主。用定焦头再用全画幅的单反相机拍摄,对于跟焦是一个非常大的考验。现在很多纪录片也有用到5D3,但是用定焦头的少,因为定焦头跟焦太难了。想要浅景深的效果就得用大光圈,这样手持拍摄并跟焦对于摄影师就是一个挑战,尤其是拍摄突发事件时。所以这次也是一个大胆的尝试吧。

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此图摄影/魏高

除了5D3之外我们还加了一个Ninja的硬盘记录仪,热靴上装了一个5寸的小监视器,这个监视器里面可以装一块固态硬盘,我们可以把数据直接记录到硬盘里,这样的话能保证更高的码流和更优质的编码(在记录仪里获得HQ ProRes422编码的MOV文件 ),这样利于后期调色。另外影片的空镜几乎都是用RAW格式拍的,5D3装了魔灯的破解插件后直接拍RAW格式的序列帧,这样后期调色空间会非常大。我们在前期拍摄的的时候做了很多功课,几乎把5D3用到了极致。


电影摄影师:作为摄影师,画面视觉效果的要求是很重要的,比如在《摇摇晃晃的人间》中看到余老师衣服与画面形成的对比,您对拍摄对象的服装,以及整体基调有什么要求?
薛明:从头到尾余秀华穿的每一件衣服我们从来没有干预过。实际上在看完整个片子之后我也发现了这一点,觉得她穿的每一件衣服的颜色确实是比较符合她当时的心情。

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在冬天的时候她穿着以红颜色和粉红色为主,实际上那阵子也是她刚成名的时候,她的心情是特别高兴的。

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另外还有一件黑色的棉衣,穿它的时候可能心情不是特别高兴。

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在夏天的时候她穿白颜色和黄颜色的衣服较多。我对她穿那件黄色T恤印象特别深,有一次她特意换了那件黄T恤,一个人坐在池塘边待了好久,我感觉她可能是想静一静,于是调了个长焦在距离她十几米远的地方拍摄,发现她是在构思创作。

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当时她那件黄色T恤和周围的绿草在画面里非常和谐。其实余秀华也是很爱美的,她喜欢穿裙子,也喜欢换衣服,心情好的时候一天换好几身。我觉得这在我们的片子里面是恰到好处的。冬天她常穿一件红棉袄行走在绿色的麦地里,红和绿是对比色,显得格外强烈,人的视线一下子就集中在余秀华身上了。我们希望影片中的空镜能够把人融进去,所以有很多空镜都是我们设计出来的。


电影摄影师:这部片子里,你觉得拍摄亮点是什么?
薛明:影像和声音是这个片子的最大的亮点。

很多纪录片摄影师是从记者或图片摄影转型的,但缺少分镜头的概念,缺少往后退的意识。在拍摄现场,摄影机和拍摄对象之间要保持一种非常恰当的距离,这个距离不仅仅是数字的远近,我认为更是一种亲和力和信任。我们这次尝试用电影的叙事方式来拍纪录片,我觉得这次尝试是成功的。


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另外,我希望在拍摄现场,摄影师能有时间线的概念。这一场戏,你打算用几个镜头来讲故事?什么时候拍全景?什么时候拍特写?什么时候拍关系?我觉得这是摄影师需要考虑的问题,而不是一个长镜头从头拍到尾。另外,大部分人对纪录片的录音、调色和音效特别不重视,当然这和导演的个人意识和播放媒介也有很大关系。实际上我们看到的大部分纪录片还是属于比较糙的那种,一但投上大银幕,很多完全可以参与叙事的环节就缺失了,非常遗憾。

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这次我特意去电影节在大银幕上看了首映,我想看看单反拍出来的画面呈现在大银幕上的效果到底是什么样子。当我第一次在电影院看完自己拍摄的作品之后我特别激动。片子之所以获奖,之所以得到好评,我觉得和范俭导演对于每一个环节的重视有很大关系,他知道用电影的制作流程让团队里的每一个人,每一个部门都发挥各自的智慧来参与创作,而不是以往的那种,导演一个人把所有职位全干了,当然这也和制片经费是密不可分的。尤其是后期调色、声音设计,真的是为这个片子的第二次创作注入了宝贵的血液。

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另外,录音不只是把声音录清晰,很多声音元素是可以参与叙事的。比如影片结尾镜头,余秀华穿着黄色裙子在自家门口用力的敲着键盘,门外是一片乡村田园风光。声音上配的是有一天清晨录到的百鸟争鸣的音效,通过声音让这个画面的空间再次向外延伸,让观众去听,去感受,去思考。

在调色方面我们也花了很大功夫,前期拍摄的时候只是把色彩还原出来了,后期我们按照每一场戏的氛围和人物情绪,把影调统一调成适合的感觉,所以说调色是对于前期摄影的第二次创作。纪录片中不仅仅是摄影和剪辑可以叙事,很多元素也能叙事和表意,我想和大家分享的是纪录片每一个环节都很重要。



不忘初心,必有结果
我觉得纪录片拍摄没有什么捷径,既要喜欢,还要坚持。我从2005年开始拍纪录片,到现在拍了十多年,媒体纪录片和纪录电影加起来一共拍了二十七部,真的是一步一部拍出来的,只有通过量的改变,你的阅历和拍摄经验才会越来越丰富。等到有一天,你对这个社会,对于社会里形形色色的人和事有了新的认知和判断,那你就更有自信来拍纪录片了。

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此图摄影/于卓

当然,拍摄纪录片是很寂寞的,尤其是刚开始那几年。如果你想靠拍摄纪录片来谋生,那是很漫长的一件事。

作为一个想把拍摄纪录片当成自己职业的摄影师,当你已经走上这条路,却走不下去时,不妨一条腿踏在理想中,一条腿踩在现实中。总之不忘初心,坚持拍下去,必出好片。日后我们还会给大家分享薛明老师十年27部纪录片更多的拍摄经验,敬请关注!

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